這也是丁誠聰明之處。
從來不會限制戲路，無論正派還是反派都敢演，尤其是反派，很多人甚至認為更加出彩。
當然老干部更喜歡邏輯性強的劇本，人物內心越復雜越有挑戰性，無論是狙擊電話亭，還是現在的暴雪將至，都是小成本，全靠劇情和演技以小博大。
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網友大忽悠：暴雪將至絕對不是一部單純的懸疑片，特別是丁誠的演技，一如既往的炸裂。
有兩個設計給我留下深刻印象：一個是勞模戲，他的臉皮竟然在不停顫抖，有效傳達出一種過度興奮的窒息感。
另一個是全片不停拉皮衣，這個小細節真的太像90年代時我爸30多歲的樣子。
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網友白白：這部影片是一部少有的國產結構電影，看似在講兇殺嫌疑，其實講的是時代夢想。
從始至終的大雨代表那個年代，暗示主人翁走不出那陰霾中的小縣城，也看不到廠子外面的真實世界。
這樣一部時代挽歌，導演并沒有用文人的上帝視角去緬懷過往，也沒有虛情假意的底層關懷，實屬難能可貴。
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網友拉龍在天：丁誠，一個真正的演員，只有在舞臺上鏡頭前，才能展現自己的魅力。
雖然外型不帥氣，但是只要聚光燈照在他身上，整個人馬上便光芒四射，強大氣場碾壓全場。
尤其是那場追蹤戲，罪犯、余國偉師徒，三人在巨大鋼架結構的煉鋼車間內攀爬、穿梭、追逐著。
嘩嘩的雨點聲，密集的腳步走，廠內小火車的鳴笛聲，以及車間生產的轟隆聲。在空曠的背景之下，三個人的生命顯得那么渺小。
此情此景也是對余國偉的人生側寫，他在乎的只有他在乎，他珍惜的只有他掛在心上。
在時代面前，他只是一個弱者。無論是單身，還是后來變成下崗工人，都是他無力改變的。只有頑強地，近乎于偏執地追蹤兇案線索，才覺得自己活得像個人！
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網友電影迷：可能很多人把這部電影歸類于犯罪類型，執著于對真兇的追究，其實我更愿把它歸類為寫實電影，因為它記錄了一個時代的灰暗時光，精準把握九十年代國人的生存焦慮。
如《鋼的琴》黑色幽默……《二十四城記》的迷霧哀愁……而《暴雪將至》陰郁悲傷、潮濕的氣氛布滿每個角落。
有人說導演刻意模仿殺人回憶？
如果說《殺人回憶》道出80年代韓國個體與制度間的困頓掙扎，那么《暴雪將至》則折射出90年代改革開放所帶來的民眾群體焦慮癥，擊中所有父輩的集體痛點。
如果說《村戲》是對70年代集體主義和個人訴求的沉重反思，那么《暴雪將至》中展現的90年代集體生存的困境，更像是一座圍城。
體制的牢籠扼殺著每一個身處底層的國人，體制內外，皆無處可逃。
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網友嘰嘰歪歪：丁誠不愧是雙料影帝，幾場戲足以證明實力，比如上臺領獎，發表獲獎感言，那種小小的得意，小人物的虛榮。
十年后出獄去申請新的身份證，那種美夢破滅的膽怯，十年牢獄生涯的壓迫，全寫在臉上……
僅這幾處微表情足見表演功力之深厚，不停的點煙，抽煙沉默著，思考著，不得不說他真有種非常獨特的氣質，賦予一個電影人物鮮活的生命。
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網友天天等你：余國偉出獄后的最后二十分鐘撐起整部影片，最深刻的鏡頭是余在等公車時拿出身份證，卻看不清他的姓名。
第一反應是難道我的眼鏡度數又加深？后才反應過來余國偉不過是個被時代拋棄的多余的人，姓名自然不重要。
二是工廠爆破的那個場景，像一場暴雪，冷寂無情。鏡頭掃過下崗的工人，鏡頭里的群像面無表情，再無歸宿。
感謝導演還記得這樣一群人，并無大惡，有著一點小聰明，也有一顆向上的心，工作勤懇，愛護家人。下崗待業，丟了工作，也丟了曾經的自己。
……
首日票房三千五百萬，
豆瓣7.8分！
所有人長出口氣，回本穩了，就看能賺多少？
第二天四千萬，
第三天五千四百萬，
第四天三千八百萬，
第五天四千一百萬……
直到國慶檔幾部大片上映，暴雪將至票房超過三億，伴隨著排片越來越少，最后鎖定三億五千萬！
足足八倍的投資回報率！