沒人當成什么正事，地下室里又開始鬧哄哄的，村上伊織坐不住了，眼看千原凜人越說越真，真在挑“演員”了，趕緊上前低聲急道：“千原，你到底要干什么？真用他們當演員嗎？”
這不是純搞笑嗎？
這些家伙都是幕后工作者，你說讓他們當編劇、導演以及制作人，那沒得說，絕對是一支強力創作組，真派去爭奪收視榜也不懼，但你讓他們站到鏡頭前，頂多當當人肉背景板——別看這幫人都有社團表演經驗，但那種表演沒什么專業性可言，這幫家伙真去進行職業級試鏡，絕對沒一個能合格的。
頂多也就因為是行業內的人，熟悉拍攝，站到鏡頭前不會手足無措，比普通人強一點，不過強的絕對也有限，演技要求的聲調、動作、表情和神韻，他們都夠嗆的。
在她看來，千原凜人積累點名聲不容易，甚至他的名聲才是這個團隊最寶貴的資產，不能這么胡亂折騰沒了，已經快忍不住要把千原凜人拖走關起來了——工作組成員重要，但千原凜人的名聲更重要，不能瞎拍亂拍。
千原凜人無所謂，低聲笑道：“我也不想，但只能用他們。他們都是電視臺的員工，不用再次簽約，法務部管不著。”
這樣確實神不知鬼不覺，但村上伊織還是有些氣惱：“你沒明白我的意思嗎？你就沒想想你的名聲？他們……他們沒有演技啊，千原！”
“不用他們有演技，本色出演就行了。”千原凜人輕輕拍了拍她的肩……厚墊肩，認真道：“我沒在開玩笑，我確實打算用他們拍一部好電影，至少是能賣座的電影，相信我。”
村上伊織回頭看看在自吹自擂的近衛瞳，以及在起哄的吉崎津村等人，怎么看怎么不靠譜，不過再轉回頭來看看千原凜人認真的表情，臉上焦急之色消失了，點頭道：“好吧，我明白了。”
要是別人用一群編劇、導演和制作人來當演員，村上伊織肯定毫不猶豫就一腳踢死他，但換成是千原凜人嘛，那就另當別論了。
這是可以創造奇跡的家伙，他堅持說能行，那八成就能行！
村上伊織也認真起來，想了想又問道：“你敢用他們當演員肯定有自己的想法，我不多管，但院線方面怎么辦？無法和電影公司簽約，就無法使用他們控制的各家影院，只是拍出來不能放映也賺不到錢。”
千原凜人搖頭笑道：“院線資源并不是全在電影公司手里，你忘了藝術影院和名畫座了嗎？”
村上伊織愣了愣，恍然明白了。
藝術影院一般只放映文藝電影，也叫迷你小劇場，是獨立電影創作者的樂園。
獨立電影這概念起源自二十世紀中期的好萊塢，那時好萊塢被八大電影公司所壟斷，遵循嚴謹的商業制作流程，以獲得最多的利潤為目標，但這種模式雖然為電影事業帶來了極大發展，但也被很多電影人認為鉗制了自由思想。
于是，很多電影人便自籌資金，自編自導，只為表達自己的想法而拍攝。
發展到今天，獨立電影涵義就更廣泛了，個人能拍，幾個好朋友能拍，學校社團也能拍，而拍好了總得有人看，便有人成立了藝術影院，專門放映這些影片——有一定受眾的，這地方是文藝小青年的心頭好，經常在那里消磨時間。
而名畫座則是專門放映老電影的地方，形式多種多樣，有根據主題來決定放映作品的，有以本土老電影為主的，有專門放海外某國電影的，當然也有隨著性子雜七雜八胡來的——這年頭電視還太小，在家看老電影錄像帶看不出味道，便可以去名畫座，甚至和館主混熟了還可以“點播”。
此外，像是專門放映近幾年內口碑作品的“二番館”、“三番館”，有時也會被認為是名畫座，同樣是因為多輪放送后，版權使用費很低，門票特別便宜，只有正經影院的一半甚至三分之一，通常還可以買一張票看兩三部影片，甚至在里面坐一天也沒人管，也是消磨時間的好去處。
村上伊織是白骨精，不是文藝女青年，但她也知道這種小眾影院，畢竟也上過學，這種地方學生特別愛去，只是這些影院都特別小，一般只有一個放映廳，座位最多也就兩三百，不像正經的大影院，有五六七八個放映廳，一個放映廳就有四五百個座位，而且這種小影院互相之間獨立，根本不成體系，甚至位置都不好找，鬼知道躲在哪個犄角旮旯里。
她愣了一會兒，遲疑道：“你是想通過這種獨立小影院來放映？這能行嗎，那里和正經影院相比，根本沒多少人去的。”