橙子雖然是內容提供方，可也需要平臺買單的啊！
還有，內容的價值是基于渠道和媒介傳播極大發展的基礎之上的。
最簡單的例子，NBA！
從內容的角度去分析，雖然現在的NBA確實觀賞性更佳，但是50年前也有單場100分的張伯倫的神奇表演，說NBA本身在內容上有一個巨大的提高甚至質的飛躍肯定是不切實際的，至少相比于其每年盈利額的驚人增幅來說。
直觀的原因：渠道推廣！
以前的NBA只有現場的觀眾和電視機前的少數群體可以觀看，現在借助有限電視網和互聯網NBA可以在全球同步直播…
受眾變大，價值跟著上漲…
事實上，《我是演員》、《吐槽派》這兩檔綜藝約見了騰愛優三家公司，有且只有藤遜開價最高…
呃，也不是，樂事開價也很高…
只不過，橙子從來不跟樂事做生意——他們今年的版權欠賬至少12億…
賈躍亭應該已經做好跑路準備了，就在這時，也不知道啥情況，孫大佬忽然拿著150億入場了…
呂瀟然有大金毛這個輔助器，其它公司沒有啊…
看到孫大佬的150億，覺得樂事有救了，于是又把版權賣給樂事…
太天真了！
總之，橙子雖然擁有強大的內容創造力，但是買單的依然是平臺…
所以，平臺的意見，必須要考慮…
幸虧藤遜現在沒有搞偶像養成…
為什么不在電視臺播出？
因為電視臺內部盤根錯雜——《歡樂喜劇人》沒能在北京衛視開播，就是因為北京衛視跟德云社的關系…
這個照顧一下，那個照顧一下，節目的公平性就沒了…
……
大致流程就是年輕演員上臺表演，幾個導師點評，然后觀眾投票…
其實，有兩個選擇，第一是做成競技類型，照搬《我是歌手》；
兩一種揭示電影工業的一檔欄目，從選角、化妝、攝像、布景、臺詞等多個維度，為觀眾呈現出演員是如何在大熒幕上被觀眾熟知，并如何塑造一個個鮮活角色的。
還原一下幾部經典電影的創作過程，帶領觀眾來一場探尋時空之旅。
也叫花絮探索…
但第二類感覺沒有爆點，沒有市場…
或者說，市場不夠大——賣情懷做不大…
《我是演員》宣傳片拍的很好：
事前采訪，攝制組找到呂瀟然，攝影機對準他：“呂導演，您覺得什么是演員？”
“演員，在傳統意義上是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。當然，現在只要有點名氣，都敢說自己是演員…”
“那您為什么要做《我是演員》這個節目呢？”
“過去，我們講，臺上十分鐘，臺下十年功，如果演員想受歡迎，他就得經歷一個漫長而痛苦的過程。”
“但是現在，互聯網時代，一個綜藝，一個段視頻，很多人就成了網紅，收獲難以想象的掌聲和鮮花，如果你被運氣包圍了，你就會松懈下來。這不是個人素質和專業精神的問題。這是人的本性，人的本性是難以克服的。”
“但與此同時，更多的質疑也會伴隨而來，因為這個本身不太公平，公眾不明白為什么他們能夠取得今天的成就，他們甚至充滿惡意。”
“一旦這種惡意成為主流，那流量明星、小鮮肉之類的很快就沒了市場，甚至會連累到整個年輕演員群體！所以，我們必須要告訴公眾，什么叫好演員，我們是有一批非常好的年輕演員的，不要對市場失望！”
“…謝謝！”
“這是我們應該做的！”
……
主持人還是請的張國粒…
老張去年跟華宜簽了對賭，但呂瀟然很喜歡他…
這老家伙…很難讓人討厭起來！