寧昊當然比不上這些大師，但他卻可以用對比諷刺來促進人物特色的分明，簡單的對立沖突塑造人物形象…
他的對比很有味道。
比方說包世宏、三寶和三個小偷在賓館是鄰居，在這里，旅館是一個隱形的空間交叉點，但是這兩條線索的主角都并不自知！
通過這樣的場景設置，這些有趣的場景都呈現在觀眾面前：老大道哥對著墻畫寺廟的地圖，詳細研究者偷翡翠的方案，而包世宏和三寶在墻的另一邊也在把地圖釘到墻上，這樣的場景不僅看起來讓人忍俊不禁，而且時刻吊著觀眾的心。
當然，這個不是他原創的，蓋·里奇在《偷搶拐騙》里面也是這么設置的！
寧昊真的在模仿蓋里奇，包括鏡頭切換方式…
而且他很重視演員本身，而不是限定的劇本！
就是，他很樂意在現場跟演員討論臺詞，有哪句他要覺得不合適了，就會停機跟演員討論…
當然，他也很有脾氣！
大部分時候，是因為制片方或者現場工作人員的疏忽，比方說制片組沒有備外傷藥，工作人員出現小的失誤…
很少因為演員發火！
大概也知道跟演員較勁沒意思…
導演在片場大發雷霆，拂袖而去后會怎樣？
能怎么樣？
最終還是會回來！
據說諾蘭導演剛到好萊塢的時候，有一次現場拍攝，大發雷霆，然后發現沒人管他，只好偷偷跑回現場繼續拍…
需要耐心，還需要樹立自己的權威…
不能讓演員對你畏懼，但必須要讓大家都聽你的！
首先在做人尺度上，就很難！
更難的是必須保持旺盛的精力——寧昊導演絕對是劇組睡得最晚，起得最早的那個…
呂瀟然在跟哈士奇交流：
“所以，好劇本、好故事僅僅是電影的一個開端。是否是部好電影，起決定作用的還是導演能力。”
“對，這就跟說書人一樣。同樣的故事，水平低的人說會滿場瞌睡，水平高的人說就會滿場喝彩。”
“…你現在還覺得導演的功底不重要嗎？”
一部電影，導演的審美特別重要，他決定所有視覺上的元素，比如鏡頭的選擇、攝影機角度、燈光、濾鏡的使用、光學效果、構圖、攝影機的運動以及剪輯。
有時候，導演還需要決定服裝、布景以及外景。
還有最重要的一點——給演員導戲。
這個需要演員的“徹底放松”，依靠的就是演員對導演的完全信任。
一旦演員對導演的安排有質疑，或認為人物動機、反應不對，都必然不可能帶來好的表演。
很難的…
“但我覺得寧昊有一點做的不好！”
“喲？哪里做的不夠好？”
“他太依賴自然光了！”
“…但這個電影還是偏寫實的啊，自然光沒什么不對…你居然知道光線對電影的影響？”
呂瀟然有點小驚訝，他真沒想到哈士奇居然還能注意到光線問題…
“別誤會，我就是發現劇組沒有專業的燈光師，都是攝影組兼任的…”