這也同樣的是差距所在。
因為在工業設計方面，在很多科技產品的性能上，往往，也是這樣的一種態度。
追求最后的百分之一，但是花費的卻是遠超那只有百分九十九的數倍！
言歸正傳，王逸凡認為，華國電影和好萊塢電影產業最大的差距，一直都只有一種，那就是人！
是的，人！
不是明星，不是演員，而是幕后的專業工種！
比如燈光師，比如攝影師，比如煙火師等等，等等。
這方面，華國大多數，其實都是半路出家的，但是在好萊塢，這些人，卻都是專業培訓出來的。
這才是最大的差距所在！
當然，之所以說陳航的苦難還沒有結束，而是剛剛到來。
是因為，最終剪輯權！
是的，一部電影，很多人都覺得，只要拍的好，就完事了，可是實際上，剪輯真的是至關重要。
好的剪輯師能化腐朽為神奇，而爛的剪輯，你拍的再好最后也能給你剪出個寂寞來。
對于一個導演來說，最終剪輯權，其實就意味著，這部電影，到底是你這個導演的想要的作品，還是制作人想要的作品。
因為電影拍攝的時候，會出現海量的鏡頭。
而且順序是很少按照電影播放的順序來拍攝的。
同樣的也會出現大量的，導演的即興的拍攝鏡頭。
這個時候，剪輯就顯得尤為重要了。
可是一部電影，大多數時候，都是兩個小時左右的時間。
當然，一些大幾個小時的電影是另類，正常情況下，商業大制作，都是在兩個小時左右。
但是拍攝出來的鏡頭，時常卻是高達上百，乃至于數百個小時。
那么這個時候，剪輯就需要取舍了。
有些鏡頭，必須放棄，哪怕鏡頭非常完美，但是對電影劇情卻沒有什么太大的用處，這個時候，就必須舍棄。
同樣的，一個故事要怎么講，倒敘？或者正敘？
甚至，一個鏡頭是否保留，出現的時間，都有可能影響到整部電影。
或者保留多少，等等，都會影響到整部電影的效果。
所以，最終剪輯權的重要性不言而喻。
一旦沒有最終剪輯權，甚至可以夸張一點地說，導演幾乎就是工具人了。
很多導演，甚至不承認不是自己擁有最終剪輯權的電影是自己的電影。
因為，剪輯，很多時候，賦予了電影主導者的思想，只不過這個思想未必是導演的！