作為日本象征自然、歷史和現代的三大景點，富士山、京都和銀座，萬長生居然已經逛了兩處。
恰逢他本來就在思考傳統和現代的創作結合點。
能夠和巴黎香榭麗舍大道、紐約第五大道并列世界三大繁華中心的銀座購物區，也能給他非常直接的藝術沖擊。
這里就是昂貴、奢侈、時尚的代名詞。
連綿兩三百年的商業進化，基本上沒有遭遇歷史、政治、戰亂的中斷，一直發展到極致的商業現代化，就是這種感受。
全世界所有頂級大牌如果沒有在這里開設自己足夠氣派的店面，或者說各家店面沒有提供最全的奢侈品，那就說明已經落伍了。
上次來日本旅游看到的，把傳統文化發展到極致的京都，呈現出精細寧靜的和風之美，這里就是另一個方向的極端，繁華跟時髦，仿佛走在街頭的人個個都很有品位。
恰好適逢接近圣誕節購物季，所以到處都是打折促銷的廣告牌，更顯熱鬧。
萬長生從來就不哈日，也不崇拜這些外國的場面。
只要給予中國足夠平穩的社會發展空間，遲早能達到。
而這兩處地方就恰好給他提供了兩種時代美感的范本。
人文傳統的美感，科技商業繁華的美感。
到底是從哪些細節，哪些元素深深體現出來的呢？
這就是藝術家需要去提煉，并且在自己作品里面展現出來的關鍵。
準確的形容，眼前的場景更像他最新創作里面不銹鋼的部分，而漢白玉的部分就是京都的那種傳統感受。
這是對自己藝術的考慮。
再擴展下，這兩種極端的氛圍，誰更適合譬如西亞體育場館的藝術社區改造？
是讓整個社區呈現出阿拉伯傳統藝術的懷舊風，還是充滿高檔奢侈品的商業街道？
這就是開闊眼界的好處，搞懂這種思考方式，就能套用到以后的每個藝術社區改造上，無論是國內還是國外。
所以萬長生看得很仔細，幾乎從來沒有走進過任何一家氣派的店面，就是在街面步行，除了時常舉起手機拍照，偶爾拿速寫本會勾勒幾個印象非常深刻的建筑、專賣店甚至路人、店員的身影。
這就是信息時代在萬長生身上的變化，曾經主要是手繪的他，面對越來越海量的信息沖擊，也不得不以拍照記錄為主。
好在基本上沒有人來圍著他看熱鬧，周圍的行人、游客都是快步匆匆。
總之，走在這著名的奢侈品商業區，萬長生一分錢都沒買，反而充滿了思考。
午餐時間到了，也只是轉進繁華主干道背后的小巷，隨便找家拉面館解決肚皮。