不是說那些科班出身的美術生畫得不好。
而是他們的思維已經被禁錮在教條主義或者說各種藝術框架里。
很多美術學院的畫家，要么永遠都在學院派的風格里面打轉，要么就是痛苦的破繭而出，重新打破這種牢籠。
因為創新是藝術永遠的主題。
文藝復興時期的那些頂級巨匠，或者說中國歷史上那些大畫家們，已經把各種繪畫技巧和創新花樣都搞了個遍。
一兩千年下來，怎么創新都有別人的影子。
所以可想而知這有多難。
但艾米拉恰恰沒有這種問題，他就像牙牙學語的孩子，一切都是新的，不受任何框架的限制，萬長生、費雪雁都只是給他教導藝術品和隨手涂鴉的區別，譬如一幅畫總得有個主題，表現手法總要有自己的風格，其他的徐朝暉天天陪著根本就沒有限制過什么。
所以他的畫就是充滿了無窮盡的想象力。
黃院長看著笑，轉身對這邊已經站得水泄不通的嘉賓、官員、鏡頭和燈光：“這就是藝術的本源，內心對藝術表達的渴望，首先，我得說我也不知道小畫家這幅畫的內容是什么，我也看不懂，但走近些，凝視這張畫，慢慢走近，讓你的視線里面只有這張畫，仿佛整個天地里面只有你面對這幅畫的時候，你就會有種特別的感受……”
怎么形容呢，就像這些畫作，如果把價格標在那，任何人看的時候就會下意識的分出價碼高下來，但是只有個二維碼，那么第一眼看的就是畫本身，關注的是畫面在表達傳遞什么。
黃院長說的也是這樣一種境界。
具象寫實的作品，掛在那只要一看就會明白哦哦這是講的什么，表達什么情感，仔細觀察筆觸或者畫面角色眼神，這都能區分出畫家的高明與否，甚至觀眾還會受到畫家身份名氣的影響。
但是在這種完全抽象，天馬行空的畫面面前，要么毫無興趣的一掠而過，要么逼著自己定睛觀看，讓所有瞳孔注意力都放到畫面上。
對藝術敏感，或者跟畫家表達情緒有共鳴的人，也許就能感受出來那里面充沛的情感！
這就是禪宗里面常說的“看山不是山，看水不是水”，在越過了看山是山，看水是水的階段以后，繪畫已經不是畫面上那些技巧來體現的好看不好看。
而是期望用抽象的內容，表現畫家的內心感受。
把喜怒哀樂呈現給觀眾。
這就要求觀眾起碼能有點哲學思維，而且能夠和畫家的思路產生共鳴。
所以說對于國外藝術家的文化邏輯、哲學思想根本契合不上的國內觀眾，根本都欣賞不來抽象作品。
這是個文化沉淀的問題，我們才把掃盲解決了多少年，文化普及搞定了多久，高等教育比例達到多少？
只有在文化層次普遍發達的時代，審美才能整體提高。
而不是成為極少數擁有天賦的藝術家小圈子孤芳自賞。
萬長生眼里閃耀著光彩，不動聲色的示意上面二層架著攝像機、照相機的馬振宇他們，加大拍攝力度！
趁著老黃搞一波！
馬振宇卻用眼神提醒他，有個胖大姐繞著彎悄悄走到他身后來了！