關于《阿甘正傳》為什么會在口碑和票房上取得雙豐收這個問題，歷史上有過很多討論。
但其實，這在一定程度上，是一個爽與虐的問題。
不管是也好，電視劇電影也罷，甚至是游戲，都是一樣的。
爽，讓大家看的開心，愉快，過癮，就能贏得市場。
虐，讓大家能夠哭出來，覺得虐心，不甘，則能贏得口碑。
因為快樂總是很短暫的，而悲傷和負面情緒則更能激發人的文藝細胞，讓人長久的記住這種感覺，印象更加深刻。
可不管是哪一個時代，人們都并不喜歡虐。
尤其是在當下，大家熟悉了各種創作模式之后，對虐的東西就更加抱有敵意了。
大家討厭創作者為了提高作品高度、為了上價值，就胡亂虐主，騙去大家的眼淚，這讓觀看者有一種被人利用的感覺。
解決這個問題的辦法有很多，其中有兩種比較普遍。
第一種就是真實發生的故事。
用真實，來消泯觀看者內心的不滿。
因為這不是我編出來騙你們眼淚的，而是真實發生的悲慘故事。這樣的藝術表現手法，會引起共鳴和同情，而不會引起大家的反感。
第二種方法，就是合理代入和合理抽出。
簡單的說，就是用一個大家并沒有代入感的角色，比如傻子。當他身上發生悲慘的事情的時候，大家會自動抽離這個角色，用第三視角來觀看這一切。
因為大家都不會認為，自己是那個傻子。
這樣，觀看者不會有被虐的感覺。
然后在這個角色獲得好處、順風順水的時候，大家又可以代入其中，以第一視角感受那種愉快。
這個時候，大家不會介意這個主角是傻子，大家關注的是他的際遇，自己是否能夠遇到和擁有。
這是很隱蔽的視覺心態轉換，是一種比較高級的處理。
這種創作辦法，在很早之前就有了，幾乎是伴隨著文學的誕生就出現了。但這種觀看者的心態研究，則是在商業市場興起之后，才逐漸被總結歸納出來的。
最早出現于著名網絡文學作家夏雨打蟬的個人傳記中。
《阿甘正傳》就是因此，而在口碑和票房上，實現了雙贏的。
比如許遠他們正要拍攝的這一場戲，就是如此。
這場戲，是幼年阿甘因為智商低于正常標準，只能被送入特殊學校，也就是殘疾人學校。
阿甘的媽媽為了給他提供一個正常的環境，不想他被人稱為傻子，所以和校長進行了利益交換，用身體換取了阿甘念書的機會。
這一幕，小孩子是看不懂的。
但當觀影者長大成人之后，心里則會出現淡淡的酸楚。
觀影者不會將自己代入其中，只是為阿甘一家感到悲哀，同時對那個母親，印象深刻。
而如果阿甘是個很正常的人，條件和絕大部分觀影者一樣，那么這個劇情會被所有觀影者抵制和怒噴的。
這就是金老筆下，小龍女被尹志平玷污，讀者集體不滿。
而阿甘正傳中，那位母親甚至于主動如此，卻依舊被觀影者理解的原因之一。
因為小龍女是所有人的小龍女，而阿甘只是那個和我們沒有關系的傻子阿甘。
片場。
胡先旭扮演的幼年阿甘坐在辦公室外面。
他滿臉呆滯，看似什么都不懂。
辦公室里，母親正在為阿甘能夠讀書，進行最后的周旋。
“一定有解決的辦法的。”阿甘母親開口。
其實這里，她的語氣和眼神已經有所變化。
如果足夠細心的去觀察，那么你會得出結論，這場不正當交易，其實是阿甘母親主動發起的。