文字有光，是不是像古人說的“文章炳然”？
或者這作品好到直接觸發了胡曉峰的“幻視”？
都不是。
其實說來很簡單，白底黑字對不對，頁面上的黑字少了，留白的地方多了，屏幕豈不就更亮一些么？
是的，眼前這本書，文字極少。
平均每行不到十個字？
“七月，
無風。
白湖江堤上，
有少女娉婷的身影。
湖面如鑒，
書生踏波而來……”
在網文時代，有個重要的革新，就是大量使用短句和大量分段。
傳統文學中二三百字一段是常事，而網絡每段七八十個字已經嫌奢侈，隨著手機成為主流，屏幕變小，每段的字數更是進一步縮減。
無他，就是讓眼睛舒服一點而已。
不過跟傳統文學中的詩歌比起來，網文的分段又小巫見大巫了。
眼前這本《剪鳶》的開頭，就有點詩化的意思。
詩歌，本來是一種極簡的表現，是文學精煉化的頂峰。
然而古人為什么追求極簡，不就為了省紙么？
你這幾個字一行的文體，也太浪費了些，忘本啊。
但很多人舍不得放棄短小的段落，因為有一個原理是：字越少，讀者的關注度越集中。
所以如果有特別希望讀者記住的字詞，就單獨列一行。
久而久之，短句小段就有了濫用的傾向，詩人作者總是貪心的，希望讀者能細細品讀他們每個字、每個詞。
這樣做本不算有錯，甚至可以稱為一種比較高明的技巧，專業點叫做“延長審美過程”。
然而用的人多了，讀者的負擔就越來越重。
生活節奏變快了，工作太累了，再沒有那么多閑人愿意花力氣品讀，大家都跳讀好嗎？
每一行都費神腦補的話，看短詩還行，看長篇要累死！
語言學家雅格布遜有個觀點挺有道理，說詩歌的節拍，其實是對語言施加的一種暴力。
不管是精簡、倒裝、強行分段，還是隱喻、語言陌生化、用冷門梗、翻譯體等等，都是屬于暴力品類，也可以統稱為“不說人話”。
對語言施加暴力，也相當于對讀者施加暴力。
回到胡曉峰現在的感受來說，暴力，就是銳金之氣撲面而來。
文字有光，是刀光！
每一行都是一道閃電，逼得胡曉峰用最短時間看清畫面，腦中快速反應，然后下一道閃電又來了！
這是在玩打字游戲、跳舞機，還是太鼓達人啊？
叮叮當當，不知接下了多少寒氣逼人的刀光，直到本頁結束。
胡曉峰目光閃動，久久才長吐一口氣：“過癮！”