北宋年間，宋真宗趙桓在位，他崇信道教，大興土木建筑道觀。在京都汴梁，更修了一座玉清昭應宮。
道宮之繁華，也不必贅述。
朝元仙杖圖，就是為了這座道宮所畫的壁畫。
圖畫的作者叫武宗元，師吳道子法，技法深得吳道子的精髓。為了修飾道宮，宋真宗召天下畫師三千，中選者僅百余人。
這百余人，又分為二部。武宗元為左部之長，這意味著在當時，他的畫技不是天下第一，也是第二啦。
可惜的是，由于武宗元當年，只在汴梁、洛陽兩地寺院，創作了大量的壁畫。這些壁畫，卻毀于戰火中。搞得現在，大家只能夠通過一些文獻資料，領略武宗元作品的風采啦。
但是沒有了實物對比，僅憑著文字描述，也很想在腦海之中勾勒出直觀的形象來。
所以聽范吉安說，白葉描繪的壁畫是傳說中的朝元仙杖圖，自然也有人表示懷疑。
“范兄，你有證據嗎？”
“為什么覺得，這是朝元仙杖圖呢？”
“……”
幾個老頭連番追問，充滿了質疑。盡管他們也承認，白葉這壁畫確實挺好，符合他們的審美情趣。但是他們卻不覺得，眼前這壁畫能夠與大名鼎鼎的朝元仙杖圖牽扯上關聯。
這未免太抬舉白葉了吧。
在追問中，范吉安沉默了，他上前幾步，繼續觀摩壁畫。
長長的壁畫，環繞著廳堂墻壁，沒有間斷。畫中人物，那是等級不同的神仙，其中有帝君，頭帶冕冠，腦后襯以圓光，輪廓豐腴，氣質雍容，在隊伍中尤其顯眼。
護衛的武裝神或披甲仗劍，或長袍執戟，有的表情淡漠直視前方，有的怒目圓睜環視四周，形象鮮明。
有意思的是，畫中的一眾仙女，舉著琵琶、橫笛、笙、簫、羯鼓……各種樂器，飄逸隨行。
總而言之，這些神仙的形象，或是端莊，或是嚴肅，或是冷漠，或是微笑，神情各異，構圖整齊而不呆板，組織繁復而不雜亂。
不過給人印象最為深刻的，自然是畫中人物的衣紋線條。
畫中線條嚴謹、簡練、流暢，有的線長達幾米。線條長垂流暢，飄飄欲舉，如有風吹拂。
這也是為什么，江元這種不懂繪畫的，看了這壁畫之后，卻有盛唐之風的評價。事實上，他可能想說，吳帶當風。
所謂盛唐之風，實際上就是師法吳道子。在中唐之后，天下畫師學繪畫，哪個不是以吳道子為榜樣呀。
吳家樣這個詞，就是這么流傳下來的。
說的是，天下畫師，在繪制壁畫的時候，其中的人物模樣、衣紋動態、裝飾點綴，基本是以吳道子的畫為范本。
當然了，范本歸范本，能不能學會，就是看個人本事啦。
比如現代各種職業教材浩如煙海，培訓班什么的，更是多如牛毛，又有幾個人能夠脫穎而出？
再加上時代的發展，新的繪畫技法，不斷地誕生。導致了吳道子的繪畫風格，慢慢地消失。
是消失，不是消亡。
因為他的繪畫技藝，也融合到新的繪畫技巧中。這才有了元、明時期，繪畫藝術百花齊放的格局。
可是眼前這壁畫，給范吉安的感覺，分明是最純粹，最正宗的吳帶當風的風格。