江心左手提起，從左肩膀后面一摸，抽出弓，右邊的箭搭在弓的弦上面，斜向下對準一拉。
“攝影那邊，給個縱搖鏡頭。”孟導從傳呼機中喊道。
鏡頭從下往上，緩緩移動，給了一個縱搖鏡頭。
他正準備射出，“cut”的聲音傳入耳中。
“咔，攝像頭移動速度有點快。”孟導在傳呼機中喊道：“攝影師那邊注意一下，你的鏡頭先是慢慢的往上移動，到了演員的上半身，再更慢的移動，注意了，停頓的不要太生硬了，要自然一些。”
由于攝影師的失誤，這條戲又得從來。
在實際的劇組中，這種現象算是屢見不鮮，并不是只有因為演員演得不好才會喊“cut”。燈光師給的“吃光”不夠，化妝師需要補妝，龍套演員走位不對，劇組穿幫，攝影師的鏡頭有問題......
這些種種問題，都會被喊“cut”，只不過演員的演技、情緒表達不好，是最常被喊“cut”的，所以，人們往往就會以為只要演員演得好，就能一鏡過。
這在現實生活中是不合理的。
“第三場，第五鏡，第二次，A！”
場記板清脆的打響。
這次的鏡頭沒有絲毫問題。
“對，就這樣，準備射箭。”副導演喊道！
“道具組那邊，準備好道具。”
江心拉了一個滿弓，雙腳狠狠的夾住馬的兩邊，現在這匹馬少說在山坡上也停留了有三四分鐘。
疲憊的程度就快要達到前一匹馬的程度。
葉飛羽也希望這條戲能夠趕快拍完，避免出現上一次的意外，就在江心弓箭拉滿的那一刻，他轉過身子，“劉指導，演員還能堅持多久。”
“已經到極限了，我建議咋們可以再分鏡頭拍攝，不要一次性拍完。”
鏡頭相當于鏡次，比如江心的這條戲，可以用一個鏡頭拍攝完成，也可以將一個鏡頭再分為兩半。
一般危險性比較大的戲，分的鏡頭也就比較細致。后期再將兩個鏡頭進行銜接就可以。
“江老師，要不您先休息一下，等會再拍。”副導演喊道。
話音未落，忽然一下，一聲嘶鳴，馬的雙蹄躍在空中。
葉飛羽心頭大驚，身子一抖，正準備在江心后方托住，卻沒想到江心雙腿由于牢牢夾住馬的兩邊，竟然沒有和第一次一樣掉下來。
并且這種姿勢在鏡頭下，顯得極“帥”！
孟導也在傳呼機中止不住的驚訝，“非常好，非常好，就這樣。”
“嗖——”
箭羽的聲音劃過空氣，呼嘯而過，只聽到一聲響，江心后方的攝像頭立馬調整焦距，鏡頭視線夸過江心，在他的角度上對準箭羽拍攝。
可能有些劇組會選擇不拍攝箭羽，后期通過特效，做一個箭羽從遠處飛過來的鏡頭。
低等的影視拍道具，中等的影視拍劇情，高等的影視拍人物。