躺在床上，張楚雖然閉著雙眼，不過并沒有沉睡過去，而是在救世主系統里面閱讀著李碧華版的小說。
一切的電影故事都是基于文本的，有文學的文本，有視聽的文筆，這兩者的融合決定了電影的高度！
顯然《霸王別姬》就是一個很好的例子，這正是一個基于一流文學文本的一流影像展示，再加上眾多演員完美無瑕的演出，彼此成就對方，鑄造成永不褪色的經典。
這部電影實在太過于經典而且影響深遠，如果僅僅是談論原著的話很難避開它的影響力。
可當張楚慢慢在系統之中閱讀小說之后，才發現這兩者到底是不同的文學類型。
客觀來講，電影選擇了一種詮釋，固定住了這個時空，然而再完美的詮釋畢竟都只能犧牲了字里行間無窮無盡的想象力！
他是帶著電影的記憶去看小說的，翻開書頁之后，記憶當中的畫面一點點清晰，一行行、一幀幀地再現。
可是看著看著，電影的畫面逐漸融化，小說從紙面上翻開了新的境地。
盡管故事的框架一致，但這差別還是很明顯，其中差異最大的就在結尾！
小說的結尾寫到1984年，期間包括了段小樓被發送到福州，小樓在wen革結束后偷渡到香江，而蝶衣則是在重溫《霸王別姬》中拔劍自刎。
相比而言，電影的節奏更加緊湊一些，電影只展現了wen革結束后一年，在重溫《霸王別姬》的過程中蝶衣最終實現了從一而終，這位他的一生畫上個壯麗的感嘆號，同時也產生巨大的悲劇力量！
少年的蝶衣，也就是小豆子在練習戲文《思凡》的時候，總是練不正確，被師傅打得手心開花也不肯改。
戲文原詞是“我本事女嬌娥，又不是男兒郎”，總是被他念成“我本事男兒郎，又不是女嬌娥”。
這個地方反映出小豆子年幼時候對外界強加自身性別的無意識反抗。
就在接下來的劇情里面，小說中關師傅用煙斗搗進小豆子的嘴里，而電影的實施者則是大師兄。
一嘴血污，含淚開竅，小豆子最終接受了暴力的征服，從此開始他在性別認知上的根本改變，這里就是導火索！
張楚在腦海中認真思考片刻之后，決定這一段情節采用電影的片段。
相比起小說中師父的嚴厲殘酷的懲罰，電影中小豆子由他最親近的師哥來懲罰時，給讀者以及未來觀眾們帶來的震撼會更大一些。
小豆子心中的感情波動相比起來也大過小說里對師父帶給他的恐懼，這里不光有身體的痛苦還有心理的恐懼，以及師兄表現出來的失望。
當然，張楚絕不會承認自己是被電影畫面吸引，舍不得修改這一幕的情節！
當小豆子嘴角帶血唱出那一曲思凡的時候，畫面的凄美讓人記憶深刻。
這一場是發生在小癩子自殺之前，情緒的鋪墊非常到位，讓觀眾們心里格外憋屈難受，恨不得沖到電影里面把那些壞蛋統統打趴下！
當然小說里面小癩子并沒有拉著小豆子跟他一起逃跑，沒有用大三子兒買糖葫蘆的戲，同樣沒有他跟小豆子“我什么時候才能成角兒”的那一段話。
這些都是電影劇本進行的重新演繹，正因為如此才會愈久彌新。
同時打動張楚的還有陳凱歌那種對本土文化的認同，小說是由香江女作家寫出來的，但在電影里面故事發生的場景至始至終都在燕京！
同樣的，小說里面的關于京劇真正的描寫很少，或許是因為李碧華對這門藝術了解得并不透徹，畢竟寫多了容易出現紕漏，還不如少寫點。