水杯作為樂器的原理和很多正規樂器一樣，就是基于共鳴原理。
當水杯中裝了水以后，水的體積和空氣形成共鳴，能夠共振并放大聲音。
盛的水不同，聲音的音調也會產生變化。
因為音調的高低是由聲源震動的頻率來決定的。
頻率越大，音調越高；頻率越小，音調越低。
簡單來說就是裝的水越多，杯子震動的總質量越大，聲音就越低。
反之，則就越高。
如此，根據不同的水位組合在一起，形成不同的音階，就組成一架水杯琴。
這種樂器很簡單，普通人都能敲出聲音來，唯一的難點就是精準識別每個杯子的音高。
而對有絕對音感的陸清風來說，這是最簡單的。
這些杯子并不完全一樣大，多數是300ml的，有幾個稍大和稍小。
他將這些杯子一一擺在面前，然后開始往其中倒水。
到了一定程度，用棍子敲一下杯口，確定音高。
眾人驚奇的看著。
原理在場所有人都知道，但真靠這種方式來演奏音樂的卻太少見了。
陸清風動作很快，因為不需要調音器，只靠耳朵來辨別聲音。
每個音階是高是低，是不是他需要的，他能迅速判斷出來。
幾分鐘時間，他就將自己需要的音階全部調了出來。
“可以了，飛哥幫我拿一下話筒。”
把杯子搬過來一直沒離開的三人，吳勇飛依言拿著話筒，湊到了杯子前。
陸清風盤腿坐在地上，面前是一堆盛著水的杯子。
他抬起手中的木棍，在杯口先隨意的敲著。
各種音程不成體系，清脆的聲音通過話筒傳了出去。
期待著看著他的一眾大學生有些疑惑，但很快，這些雜亂的聲音變成了熟悉的曲調。
“小星星？”
有人驚奇的道。
確切的說是《小星星變奏曲》。
這首很多人耳熟能詳的兒歌，實際上是一首法蘭西的情歌，叫做《媽媽，請聽我說》
二十二歲莫扎特在這首曲子的基礎上的一首鋼琴曲，也就是這首《小星星變奏曲》
這里面還有一個故事。
那時候的莫扎特生活窮困潦倒，母親生病過世，在最后的歲月中已經聽不到外界的聲音。
在母親過世后，莫扎特就改編了這首曲子，來表達自己對母親想說的話。
所以，在大多聽起來歡快的旋律是悲傷的，寂寞的，恐懼的。
陽光下透露著陰暗，快樂中隱藏著悲傷。
全曲共十三段，陸清風只敲出了前面的第一段主題。
也是大眾最熟悉的小星星旋律。
這只是一個熟悉的過程而已，畢竟他也是第一次用這種方式來演奏。
總得來說，挺簡單的，有固定的音階，只要按旋律樂譜有節奏的敲出來就可以了。
他開始正式展示。
手中的木棍敲響了d#5和d#6這兩個音。
然后是d#7,d#8。
這兩組音來回切換兩遍，
這里的時候，很多人還聽不出個所以然來，不過隨著他手中的木棍開始變換節奏。
水杯的不同聲音開始形成一段美妙的旋律。
有人已經聽出這是什么曲子。
《鐘》
這首由李斯特改編帕格尼尼的世界名曲，堪稱最難的鋼琴曲之一。
如果看《鐘》的曲譜，你就看到那些音符幾乎連成一片。