4月12號，天公作美，下起了綿綿細雨。
江一鋒扮演的江寧，一臉胡子拉碴，一副頹廢而虛弱的樣子，走在了雨中。
自從神經損傷之后，這位兵王就隱居在這個小鎮里。
說是隱居，其實是逃避。
這陰沉的天空和連綿的細雨，就像是他的心情一樣，陰暗潮濕。
第一個鏡頭拍完，江一鋒來到機位前回看，然后就搖頭：“拉瑞，你這光線太過生活化了。
我之前就說過，我要的是冷系色調，構圖的視角要窄，要拍出壓抑和頹廢的感覺。”
疾速追殺的攝影師，是華裔攝影師拉瑞-方。
他成名于經典美劇“迷失”，后續擔任過“斯巴達三百勇士”、“驚天魔盜團”以及“金剛骷髏島”等多部電影的攝影師，能力還是很強的。
所以想法會比較多。
聽到江一鋒的話，他解釋道：“如果按照你的要求來拍，會給人一種失真的感覺。
雖然情緒能夠加強，但是畫面的真實感會減弱。”
江一鋒說道：“你按照我的要求來做就行，最好的攝影師是沒有存在感的。”
這話一出，拉瑞-方立即就閉嘴，按照江一鋒的要求執行了。
對江一鋒來說，他很清楚的知道疾速追殺是一部商業片。
這部電影最大的成功因素，就是網文里常用的扮豬吃老虎套路，裝逼打臉一路爽爽爽。
所以前面一段劇情要拍得壓抑一些，稍微壓一壓觀眾的情緒，后面為狗復仇，情緒爆發才能一氣呵成。
至于真實性這方面，不在江一鋒考慮的第一選項里。
未來有些觀眾總結疾速追殺的成功，喜歡說這部電影成功于動作和槍戰的真實性，殺不死的會補槍，打斗也不酷炫，但符合殺手人設，所以顯得很真實，觀眾代入感強。
殊不知疾速追殺系列，最真實的就是第一部。
第一部之所以“真實”，是因為投資太低。
2000萬的小制作，根本負擔不起多余的想法，基努里維斯年紀大了也打不動，動作戲只能“真實”。
在原版第一部的結局處，主角跟黑幫老大進行了一場肉搏戰，那難看的動作戲都有人吹，甚至有影視區大up主說疾速追殺劇組降低身段去找袁和平學習動作，這降低身段用得，實在是無力吐槽。
更不用說原版電影里有很多生硬的劇情殺，嘿幫有多次機會殺死男主，甚至都抓住男主了，就是不殺他。
男主能殺嘿幫老大，也不殺，最后害死多次拯救自己的好友。
這些失敗之處，都體現在了疾速追殺的票房上。
疾速追殺第一部的全球票房，僅有8600萬米元，同類型的颶風營救，全球票房2.26億米元。
同期的王牌特工，全球票房4.14億米元。
觀眾去電影院看電影，第一需求是娛樂，沒人去追求真實，所以越真實票房越低。
原版疾速追殺制作方也是知道這一點的，所以在后續系列的制作上，他們不斷融入各種動作戲，設計動作長鏡頭，冷熱兵器融合，讓節奏更快、暴力美學更爽。
一部比一部更失真，但票房卻越來越高。
到了疾速追殺第三部，各種飛刀大戰、圖書館打斗，槍械的戲份都變少了，米國媒體對這部電影的評價，就是一部“充滿暴力元素的電子游戲”，“單純的供人逃離現實的娛樂片”。
這種評價當然不高，但疾速追殺第三部票房才算爆了，達到3.27億米金，系列ip才真正的確立。
這就是電影市場，觀眾會用錢投票，選擇他們喜歡看的。
江一鋒身在華國，有更好的動作戲基礎，身體素質也變態，能打得更漂亮，那當然是學習疾速追殺好的地方，再加以自己的特色改進融合。
不然直接照搬疾速追殺，可能連8000萬米元的票房都沒有，畢竟他是東方面孔。
基努里維斯再怎么過氣，也是曾經的好萊塢頂流。
第一天的拍攝，不僅是攝影師，各方面都需要磨合。
江一鋒早有心理準備，而且劇組的運氣確實不錯。
雨下了一天就停了，第二天便是晴空萬里，剛好可以拍一些溫馨的畫面。
江一鋒接過拉瑞-方的掌機位置，親自給“大黃”拍了一些溫暖而美好的鏡頭。