在和阿部寬大叔完成了一個協議后，坂本清就開始跟著阿部寬，學習怎么演戲。
有時候，一個好的演員，不一定就是一個好的演技老師。
因為演技這種東西，能系統地教導的，只有表面的一些東西，例如：聲音，臺詞，形體，這三大類。
聲音與臺詞。
語言、發聲是演員從事表演專業活動的重要工具，要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞，還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又能吸引觀眾產生感情的共鳴。
要學會語氣、語調處理，掌握臺詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。
臺詞吐字要清晰，在說臺詞時，不能有氣聲的混雜，而且要連貫，在一句臺詞中，不能有停頓的時候，就不能停頓。
形體。
簡單地說就是身材，形態，動作。訓練形體的目的是，使其能藝術地再現人物的體態代表、舉止風度、進而準確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。
為此，演員的形體必須松弛靈活，協調自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致、感應機敏，可塑性強。
既能傳情又能達意并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征，以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時刻性格演變的需要。
而最重要的表演，則是聲音，臺詞，形體這三者的結合，也是對一個人感受力、判斷力，對作品的選擇、理解和表現能力的綜合體現。
這也是演員訓練的最后階段。
但是，在沒有把前面三類學的很好的情況下，是無法表演的。
而且表演經驗本來就是一件，只能意會不能言傳的寶貴之物，所以，很多時候，在訓練一個新人演員時，在訓練完聲音，臺詞還有形體后，都是叫一些老演員來，傳授一下表演的經驗，但是，這不是每個人都能從中得到一些體會的。
然而，坂本清在索尼給他找來的表演老師那里，學到了聲音，臺詞還有形體的東西，而且學得很好。
但是，就是不能把那位表演老師的表演經驗，體會到，所以才會在初拍《龍櫻》時，沒有表演出太有角色靈魂的東西。
說到底，還是因為坂本清的表演經驗太少了。
但是，在找到了阿部寬這樣的經驗豐富的演員，作為自己的演技老師，那應該可以學到不少吧。
坂本清是這樣想的。
于是，坂本清在沒有自己戲份的時候，都是在現場，看著阿部寬的表演，時時刻刻地關注著他的一舉一動。
本來，《龍櫻》這部熱血劇，靈魂人物，男一號就是阿部寬，所以他的戲份，毋容置疑地，是所有人當中，最多的，所以在拍攝的時長中，也是很久，有時一天下來，八九個小時的拍攝中，阿部寬都沒有機會休息。
但是，坂本清也是跟著阿部寬的拍攝，在一邊學習地如何演戲，一邊還見縫插針地給阿部寬遞點水呀，遞點毛巾什么的，活脫脫一個阿部寬的小跟班一樣。
在阿部寬拍完后，坂本清就會開始他的吉他教學小課堂。