以前視效技術不發達的時候，拍非人的動物很吃虧，比如人猿題材的代表《12猴子》、《人猿星球》、《決戰猩球》等片，哪怕道具組和化妝組拼了命的想還原，呈現到銀幕的形象依舊怪怪的，透著一股“貧窮味”。
但到了現在，想要惟妙惟肖的拍出動物，早已不用那么麻煩，測繪數據建模，動捕模擬再加CG渲染，甚至可以像《阿凡達》里那樣直接捏造一個種族，給人以真實。
在這樣的技術背景下，前世由沙丘娛樂提出項目、投資，福克斯投資兼發行的《猩球崛起》可謂是給觀眾帶來了一場想象盛宴。
它可能不是科幻片里最宏觀、最有想象力的那一批，但肯定算得上是大眾能夠接受、不會反感的電影。
從市場角度而言，因為達爾文《進化論》的廣泛傳播，對猩猩一類的動物，民眾的認知基礎相當深厚，再者《猩球崛起》愿意花錢，一分錢一分貨，影片的特效質量很頂，看得不會讓人出戲，代入感頗佳，最后的最后，這個題材本事就帶有趣味性、戲劇性，矛盾點的制造也很平滑。
1月19日的一天，萊曼帶著差不多理順了大綱的劇本去到公司，交給了螢火蟲的編劇部門完善角色間的臺詞和場景細節。
這種主線、敘事都很直接的劇本很有流水線的氣息，都不需要找專人打磨，統一文筆習慣，直接團隊出品更為方便。
萊曼挑了三個有過多年編寫經驗，對白功底不錯的編劇負責，就去找約瑟夫，讓他通知福克斯合創。
沒辦法，就跟沙丘娛樂想到這個點子，卻發現“猩猩與人類的沖突之戰”的構思已經被拍過，只能是借鑒一樣，這個想法最早是由法國作家皮埃爾-布爾于1963年出版的同名科幻小說，然后該小說1968年就被導演弗蘭克林-斯凡那改編，搬上了大銀幕，截止至今，一共翻拍了5個版本，最靠前的是01年福克斯請蒂姆-伯頓重新執導的一部（預算一億，上映后北美1.8億，全球3.62億，光靠票房分成能小賺一筆）。
換句話說，人猿星球的版權一直在福克斯的片庫里待著。
至于萊曼為什么知道的這么清楚，是新劇大綱在工會備案時他查到的所有權出處。
當然了，構思撞車是編劇行業很常見的事，不然好萊塢也不會有那么多的侵權官司，很粗暴的解釋就是：題材方向類似可以，但不能出現已有的世界觀，比如你拍魔幻史詩沒人攔著，但你用了中土世界的設定，又沒得到版權方的授權，你就等著吃官司吧。
又或者說索尼，他有小蜘蛛的改編權，當然可以掛著漫威的名頭行事，但他不能說自己這角色作品屬于漫威宇宙一樣。想加入，想蹭概念熱度，就得曼恩傳媒點頭。
......
辦公室里。
被叫來的約瑟夫看完劇本，聽完老板的拍攝思路，淡定點頭。
在他看來，這事并不難，無非談妥條件四字。
因為別看改編權一直在福克斯手上，但這個項目的盈利率并不高，至少福克斯并不覺得這個題材投拍很值。
前面我們就說過，以前拍猩猩耗費功夫也沒啥神韻，完全是靠噱頭賺錢，辛苦發行能得到的回報一直不多，這里面的付出期待本身就是一門制片學問。
一家制片廠花了大幾千萬的資金預算，挑了最棒的檔期，動用了最多的精力發行，賺了1000萬純利潤能和花了幾百萬資金，隨便挑了個空檔放映，賺了1000萬相提并論嗎？
顯然不能。