拍戲，其實是相當枯燥且重復的。
成片的時候，觀賞度有多流暢，拍攝的時候就有多乏味，對演員來說更是如此，因為他們是執行的一環。
非要說的話，拍攝一組鏡頭，中間停頓的次數，就足以打斷演員好不容易醞釀的情緒，所以，能承受住這種考驗的，才算能適應這一行。
當然，先期的揣摩角色、提前入戲，也能做到心里面對于角色的構造更立體，演起來也會順暢些。
也正因為如此，電影才會被稱為導、演的藝術嗎。
《調音師》劇組。
留著空氣流海，穿著格子上衣單配九分牛仔褲的戴琳斯就充分感受到了電影和電視劇的不同，以至于成為了主創演員里最勤奮也是ng最多的那位，深感自己拖了大家后腿。
她呆在角落，畫了淡妝，還抓緊時間通讀著劇本。
倒不是怕忘詞，事實上，她ng的原因很少是因為忘詞，而是因為跟不上對戲的節奏，每次跟希斯-萊杰搭戲，出錯的總是她。
好在萊曼對此足夠耐心，一直能讓她慢慢進入狀態。
畢竟嚴格來說，凱瑟琳從影時間，包括上藝術學院的時候，都不超過5年，真正有所幫助的戲還得等到萊曼挖掘她當了《**絲男士》的單元劇女主，才算是步入演員門檻。
不到2年，又接拍了人生中第一部大銀幕，難免不夠成熟。
手指輕捻了一頁，開拍前的文字能夠讓她更了解自己扮演的這個餐廳老板的女兒。
有時候，不懂的地方問問導演，也是讓她對自己的角色更清晰——她初入社會，23歲，是春心萌動的年紀，偶然有一天，騎摩托沒注意撞到了一個路邊的盲人......
這個盲人是鋼琴師，彈奏的曲子讓人沉迷，她抱著補償的心理請他來自家餐廳負責晚間段的演奏，收到的小費都給他......
因為出行的不方便，她主動承擔盲人鋼琴師上下班的接送工作，成了他的專職司機，更進一步的走進了他的生活......
再然后，美好被打破，音樂和藝術的外殼下，包裹著一顆欺騙的心。
戴琳斯每每讀起這個劇本和任務，越發感受到一股生活上的壓迫——如果是喬什，肯定會說這是宿命的交織。
正如他的角色一樣，偷情、殺人的警長私下里是個怕老婆的妻管男，形象是反差式的塑造。
算上這一次的合作，他接了萊曼的兩部戲，兩部都是要顛覆出場的固有印象，從而深度的刻畫角色。
《老無所依》里，他是狩獵羚羊的獵人，結果卻成了鋼鐵叢林中被安東狩獵的那位，地位翻轉的極為巧妙；《調音師》里，他是偷情被撞破，直接殺人的警長，結果卻嚴重的怕老婆，完全不像個能殺人的狠人。
萊曼喜歡讓觀眾去做基于出場的人物構建，然后又親手推翻這樣的外殼，暴露角色的內心。
喬什這么想著，瞥了一眼不遠處還在沉浸適應盲人生活的希斯-萊杰。