中影在整個亞洲都很有影響力和推廣實力，20多億的人口基數，本身就代表一個龐大體量的電影市場。
好萊塢現在越來越重視國際化，對于亞洲這塊肥肉當然不可能放過，甚至聰明的如哥倫比亞早幾年就嘗試過中美合拍，只不過不太成功，興趣也跟著冷淡下來，但類似的動作倒是一直沒停止，而且他們還積極參與把一些優秀的華語片推入美國地區，同樣換來了不少華語電影人的好感。
萊曼現在就想學哥倫比亞，因為螢火蟲已經有了基礎的海外發行能力，對于亞洲市場同樣不能錯過，只不過，他比哥倫比亞的想法更深入、更新鮮，也更容易維持一個好的局面。
哥倫比亞為什么在中美合拍上不給力？
因為他們沒有好項目，找不到亞洲文化的共通點，換句話說，他們的中美合拍本質上是添加一些華語元素，而非迎合華語地區，用一個最近的例子就能很形象的表達：迪斯尼大作《花木蘭》——都是充滿了制片方自己的解讀，高傲而自大，失敗了才顯得正常。
而萊曼的這套思路實質性的東西更多，更現實，他想的是吸入中國的地區資源，通過合拍、跨境投資、聯合發行，達成市場整合。
畢竟，單純的外片想進入中國市場特別難，除了審查、引進片的指標每年只有那么多也是最大的受限制原因，但如果跟中影合作，變成合拍片，那么不僅不受限制，還能享受國產片的待遇分賬，繼續出口。
歷史上，當中國市場在國際票房市場的比重越來越高后，僅2015年，總局披露的中外合拍片數額就高達87部，只不過這里面大部分都是協作攝制，也就是《雪花秘扇》、《藝妓回憶錄》那樣的模式，而萊曼策劃的合作，是聯合攝制：
即境內外制片公司共同投資、共同攝制、共同分享利益及共同承擔風險的一種攝制形式。
在深入總結一步，即除了影片內容有著原則性要求外（不能碰政治紅線），總局還有個三要求的硬性標準：必須聘用境內制作人員，要在中國取景；外方演員比例不得超過主要演員總數的三分之二；中方出資比例不能少于三分之一。
種種苛刻的條件，也限制了純占便宜的想法，所以大部分外來資方都不會選擇這種模式，而是選擇協作拍攝，同樣能享受一部分合拍片的資源傾斜，還不用這么麻煩。
只不過這種麻煩，也只是一種中方防范的措施，運用得好，未必不能轉化成一種優勢。
看看中美真正合拍的先行者《長城》，雖然成績和內容都飽受詬病，還成了國師的一個黑點，但它享受的待遇以及中影不遺余力，真的當親兒子一樣的宣發聲勢，足以看出這種合作，中方很認真，也愿意把它落實。
當然，《長城》是個反例，萊曼并不想策劃這么一部下下之作，他比別人更長遠的眼光以及經過市場證明的電影，才是他想拿出來的。
先說說亞洲地區，有哪些題材元素受眾很廣？
怪獸，機甲高達就有很厚實的基礎，像特攝片、動畫動漫的傳播，使得中、日、韓三個亞洲地區票倉國家對這些題材元素接觸過不少。
那么再聯合深化一點，為什么不能用怪獸宇宙聯合《環太平洋》做出一個適合亞洲地區，同樣歐美地區的觀眾也不那么排斥的電影系列呢？