許輝并不怎么擔心任素汐這樣的演員會適應不了電影。
并不是因為她是演話劇的就肯定能行，主要，許輝之前懟《驢得水》的印象很深。
很多人認為話劇演員逼格很高，其實也不是這樣。
戲劇理論大師路易斯?賈內梯說過：“一般而言，電影演員若有一點舞臺訓練就足夠了。電影表演最重要的‘表現’，也就是演員看起來夠吸引人。演技再好也無法彌補一張不上鏡的臉，許多舞臺演員都因此在電影上無法發揮。”
話劇的動作，肢體語言要更豐富，而電影對細節的把控更高，多次拍攝可以達到更好的效果，每種表演形式都有自己的要求，而是說通過演話劇可以鍛煉到一個演員的那些技能…
很多特有名的戲劇表演家，他們可以輕松駕馭舞臺，卻不能在電影上有所斬獲。
當然，話劇可以鍛煉臺詞倒是真的。
不過，再怎么放心，講戲這個環節還是必不可少的，畢竟任素汐之前沒有演過電影，剛才試戲的時候，眼神總是下意識瞄向鏡頭…
“素汐，其實這場戲很簡單，不需要太刻意，自然一點，就記住一點，怎么隨意怎么來，別管鏡頭，攝影師如果沒有捕捉到你的表演，那是他的失職！”
導演給演員講戲是很自然的事情。
需要把自己腦海里關于人物的形象、畫面灌輸到演員的腦海里，然后讓他們體現出來。
其實這種事，許輝并不是很喜歡做，通常他會在事前劇本研討的時候就已經把自己對于角色的理解告訴演員，然后讓演員本身往人物形象上靠攏。
所以，他的電影一般不太喜歡找一些特別新的純素人。
一個從沒接觸過表演的新手，想讓她迅速Get到關鍵點，這個很難，需要的不只是天賦還有演員的調教功力！
任素汐專業表演專業，中戲出身，基本功很扎實，所以，并不需要許輝特意調教。
妹子點了點頭：“沒問題，導演。”
“好！”
扭頭看了眼秦海路，后者也點頭。
“行，那開拍！”
場工打板，正式開機。
“愛麗，你有心事？”
“沒有，就是有點想念家鄉…”
“可我看你的樣子一點也不像思鄉，倒有點像想男人！”
“…瞧我不撕爛你的嘴…”
“說說，哪個男人勾走了我們秋葉小公主的芳心？”
“停一下！”
許輝越聽越覺得有點不對味，這特么怎么這么像偶像劇的打開方式？
“程姐，來一下，我總覺得這段臺詞有點太油膩，咱們能不能換一點稍微不那么刻意的對白？”
“改成什么呢？”
“嗯…這樣，海路姐、素汐你倆過來！”
順便把演員們也交了過來。
“素汐，待會你故意用古詩打趣愛麗，比方說，‘山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。’，然后海路姐你就問這句話是什么意思，素汐，你回答她，說這是用來形容少女懷春的詩詞。”
“…我故意打了她一下，然后嘆氣，說了自己對喬多的情誼？”
秦海路接茬。
“對！再然后素汐你就按照劇本寫得勸她遵從自己的內心！”
秦海路能跟上自己的思維，許輝沒有詫異，人家除了是演員之外，還是編劇、導演，編劇的第一部作品《到阜陽六百里》就拿了金馬最佳原創編劇獎…
現場改詞并不是很罕見的事情，尤其不是許輝自己編撰的劇本…