劇本過了，陳奇仍然可以住招待所。
他的工作從寫劇本，變成了配合拍攝，每天還是兩塊錢補貼。
北影廠會選定一位導演，導演再選演員，再前期準備，時間長著呢。因為不用趕進度，沒有資方壓力，也沒有狗屁倒灶的流量，一切以拍出好作品為核心。
最簡單的，比如演個農民，演員必須去農村體驗生活；演個工人，演員必須下工廠；演個漁民，演員必須去海上漂著，體驗打魚是什么滋味……
沒人會把這些當成榮耀來說，是無比正常的事情。
后世的一些好演員還堅持著這種傳統，偶像派就不行了，人家演的都是霸總、嬌妻，這玩意還用體驗？
除非演個窮人，給我們體驗體驗，然后我們就看到了“在上海月入三千，租黃浦江邊的房子，天天吃湯達人”的窮人。
說回來，這年頭演員是沒有片酬的。
演員隸屬各個文藝單位，每月拿工資，拍戲是分內工作，往大了說叫國家任務，怎么可能有片酬？但每天也有補貼，大概是5毛-1塊。
劉曉慶、潘虹、唐國強……甭管多大的腕，就這個價。
不過80年代就有酬勞了。
與之相比，甚至在整個電影行業，編劇是絕對的高薪階層，有多高？三四層樓那么高！
比如50年代的時候，國家規定：歌曲的詞曲作者按首算，每首拿10一20元，像傳唱大江南北的《十五的月亮》，作者就拿了15塊錢，后來還打官司來著。
詩歌，每20行算1000字，每千字10一20元。
所以
你知道
為什么詩人寫的詩
都是
一行行的了。
類似白嫖的還有古龍，他稿費也是按行算的，所以就有了這種文風：
夜
寒夜
一盞孤燈如豆。
小說、曲藝類的稿酬也差不多，唯獨電影劇本例外，當時標準是每部3000一8000元，天價！
到了60年代，有所降低，但也是常人無法想象。
長故事片的劇本，每部2000－6000元，短故事片1000－3000元。導演的酬勞，長故事片500－1500元，短故事片300－700元。
最有意思的是音樂，你單獨寫一首歌，就給你十幾塊錢。
但你如果給電影配樂，或者寫歌，作曲能拿300－800元，作詞能拿50－100元。
可以說，只要跟電影搭上邊，那就是妥妥的高薪階層。
國家對電影也是一直重視，教員都親自批判過《武訓傳》，究其原因，無外乎它還有另一項職能：意識形態的宣傳工具！……
“咚咚咚！”
江淮延敲開了廠長辦公室的門，遞過一份申請報告，道：“這是《廬山戀》劇本稿酬的意見，我們文學部一致同意。”
“我看看！”
汪洋拿起文件一瞧，笑道：“可以，不高不低，還能鼓勵年輕人。”
“那就準了？”
“準了，你去找財務對接。”
江淮延應了聲，又道：“您打算讓誰來拍《廬山戀》？”
“哎呀，這個不好說！”
汪洋正發愁，道：“你們給它定位是風景抒情片，這個類型以前沒有，也沒人有經驗。找老導演，我怕拍的太嚴肅，它基調還是青春活潑的。”
“對對，我們也是這個意思，俊男靚女，秀麗風光，美好的愛情和濃烈的愛國主義交相輝映。”
“我們再研究研究吧，不著急。”
汪洋頓了頓，忽然頗感興趣的問：“小江，你覺得那個寫劇本的小伙子怎么樣？”
“有才華，形象佳，性格謙遜，成分也不錯，沒有黑背景。”
“那天放《醉拳》，我聽他和人閑聊，好像對娛樂片一道有些見解。我一直想讓廠里多拍不同類型的作品，不能總苦大仇深的，怎奈懂此道的人不多。”
“您又惜才了？”江淮延笑道。
“我當然惜才了，不過那個小伙子年輕的過分，讓我心里也沒底，再觀察觀察。”
聊了幾句，江淮延回了文學部。