如果說陳宏和蘇曼妮的演唱歌曲，就好像一對下山行俠仗義的師兄妹；
那么章兆和宋雨濃的演唱歌曲，就好像是一對惺惺相惜的江湖俠侶。
眾所周知，
章兆是玩民謠出道的，并且還被尊稱為錦港民謠教父。
但是，
他的音樂風格卻并沒有被‘民謠’給限制死。
就拿前幾期的舞臺來說吧，
他不僅作出了民謠，還作出了搖滾、流行等曲風。
沉寂數年，一朝回歸。
就刷新了所有人的印象。
這是一個很全能的音樂人！
而且這個全能音樂人還不膚淺、創作的歌曲全都有一定的深度——這是錦港樂壇之大幸，競演舞臺之大敵！
就拿現在這首歌來說吧。
章兆依舊是拎著一把吉他，邊彈邊唱。
將這件西洋樂器，和我國傳統樂器古箏二胡堂鼓相結合。
卻并不顯突兀，反而呈現出了一種很有沖擊力的悠美。
就好像金大俠書中——西方波斯教與中原教派第一次碰面一般。
至于這首歌的歌詞，更是沿襲了章兆一貫的風格——深度，深度，還他媽的是深度！
其實，
歌詞追求深度不難——故弄玄虛、咬文嚼字誰不會？
難的是這種‘深度’并不會讓人覺得厭煩，而是真就讓人情不自禁沉思其中。
章兆所追求的深度，顯然就是后者。
在這首歌當中，
他借用了‘莊周夢蝶’的典故——
歌曲的上半段：講述了一個人的江湖夢，這個夢玄妙、大氣、磅礴！
“我有一夢，一口豪酒，便是江湖”
而在歌曲的下半段，卻又變成了：有這樣一個江湖，它讓人為之著迷發夢
“江湖一夢，世間蒼生，皆是我輩”
究竟是我創造了這個江湖夢？
還是這個江湖夢成全了我呢？
這是個問題！
沒錯，這首歌的名字就叫做《江湖夢》。
章兆一改前面幾期那種‘精雕細琢式’的歌詞深度，使用了這種直白大氣的歌詞深度——說個不自吹的話，許麟感覺章兆應該是受了上一期，自己那首《滄海一聲笑》的啟發。
不僅是直白大氣的歌詞，而且還有蒼勁雄壯的古箏堂鼓——都和《滄海一聲笑》的風格頗為相似。
本以為到這里就結束了。
誰知道章兆還涉及了一個橋段，在最后一遍高潮將這種‘深度’瞬間升華。
再加上宋雨濃宛若碧海潮生般的音浪。
直接秀得許麟頭皮發麻。
“世間再無我，但存江湖夢”
“世間再無江湖，因為我已不在”
章兆：“哪怕此夢終會醒，但是江湖仍舊在！”
宋雨濃：“哪怕此夢終會醒，但是江湖仍舊在！”
演唱結束，余音繞梁。
強！
太他媽強了！
許麟苦笑搖頭地鼓起了巴掌。
之前他還覺得，這個組合和‘大魔王’的實力其實是差不多的。
但是現在看來，
章兆這個組合，其實是要比‘大魔王’更強上一分的！
這首歌，層層遞進。
不僅是曲風——從簡單的吉他與古箏‘中西碰撞’，到后面雄壯的堂屋轟鳴敲響；
而且還有歌詞——就和《滄海一聲笑》一樣：前面幾聲笑尚且有諸多茫然疑惑，但是到了最后一聲笑，便升華為釋然灑脫與豪氣！
這首歌，
是一首足以與《滄海一聲笑》比肩的歌曲！
——雖然在意境上面稍微差了幾分，但是精致的器樂足夠彌補。
如果真要說有什么問題的話……
還真是如許麟前面所預料的——磨合問題。
總的看來，章兆和宋雨濃一高一低、一唱一和并沒有什么瑕疵。
但是細看之下，還是能夠發現一個說不重要也不重要、說致命卻也致命的問題。
“章兆的演唱以及臺風被宋雨濃給壓了……”
許麟對身邊的韓熙雅小聲說道——這是他一連串的褒獎之后，唯一提出的問題。
章兆的演唱功力其實是很不錯的。