有些藝術是寫形的，有些藝術則是寫意的。
比如說國畫，
論形式的逼真和真實，那肯定是比不過西洋畫，但是其中的意境卻不是西洋畫能夠比的——當然西方肯定也有很多意境極佳的畫作，在這里只是說的大多數。
再比如李白詩作，
很多字句對仗是不如杜工部那么工整的，但是其中的意向雄渾，卻是杜甫每每感慨自嘆弗如的。
而放在現代音樂之中。
這樣意象大于形式的歌曲雖然極少。
但是也有。
這種歌曲聽起來或許不算悅耳動聽，但是其中的意象卻足以折服任何人。
而這首黃沾所作的《滄海一聲笑》，便是此類歌曲中的佼佼者。
如果你沒有沉浸到其中的雄渾意向去，那么可能就會覺得不好聽。
但是只要你能體會到其中的意象，就足以讓你心潮澎湃、遠勝過大多數悅耳上頭的歌曲。
這樣的歌曲對演唱者的要求也是極高的。
如果演唱者自身都沒有那種‘意象’，那么自然也就唱不出這首歌的雄渾意象，那么他口中的這首歌就是一首‘爛歌’。
就比如說有一位小鮮肉‘不知死活’唱了這首歌，然后就被全網群嘲為‘水坑一聲哭’。
老實說，
許麟自己都沒把握能夠唱出這首歌所具有的‘雄渾意象’——即便他一直被人稱道為：‘唱歌就是靠具有出色的情緒感染力’……
不過好在，
這首歌在他的心中也代表了一段難忘的經歷，也是屬于他一直以來非常想唱的曲目——‘唱歌先有情’這個前提條件算是有了。
即便這還不夠，
但好在還有一口濁酒來湊！
一口濁酒入喉，兩世煩憂皆休。
三人撫琴滄海，四面一聲長笑。
此刻，
酒意上頭，
幫助許麟忘掉了一切無關緊要的事情。
所余下的，
就是當下這一首歌……這滄海一聲笑！
耳邊，
樂隊在伴奏著。
笛簫似龍鳳合鳴，古琴如刀劍相撞。
這出色的奏鳴，
更是將許麟的情緒深引入滄海。
他只覺得胸口翻涌著一股熱流，喉頭凝聚著一股酒氣。
不唱，不快！
只等滄海，一聲嘯！
……
隨著許麟的陳述完畢。
眾人只聽到，
一陣熟悉而又陌生的旋律響起。
清脆、悠揚。
定睛看去，
只見樂隊的方位——短發女子盤坐在地，身前橫著一張琴，手指靈動、閉目撥弦；在她的身后，又有一男一女手中橫豎笛簫，伴著清脆琴音共鳴。
“笛簫古琴……居然是國樂？”
“伴奏還能這么玩的？”
“在這個舞臺上面，用傳統樂器作為伴奏的，這言午還是第一個吧？”
“不對！我是一個綜藝迷。準確來說，在錦港所有音綜里面，這都是頭一回。”
“只能說……音樂鬼才不愧是音樂鬼才嗎？”
“也是！言午剛才不是都說了嗎，是為了紀念金大俠的。”
“這才對嘛，紀念我們國家的武俠大家，怎么能用西洋樂器呢？這首歌不管怎么樣，言午這一票我都給了！”
“……”