這些牛逼的樂手們和樂言已經玩的很熟了。
他們在京都排練之余閑聊時告訴樂言，很多現場演出前，可以先來一段小o做引子。
為了能原汁原味的還原樂隊味道，樂言設計了開場那段短暫的吉他獨奏。
只是沒想到，這段表演在歌曲正式表演前，就讓場內和后臺沸騰了。
“這吉他有點東西”
“你們看清了嗎他剛剛跨了幾個品”
“手指真快，他從小就彈吉他吧”
音樂人都要熟悉樂器，而且是很多樂器，這其中自然要有吉他，能讓這些懂樂器的內行人夸出口，說明樂言的吉他水平是真的強，不過讓大家更吃驚的在后面。
在全套頂尖樂手的演奏下，樂言還沒開嗓，旋律就給大家留下極大印象了。
曲風帶著淡淡的憂傷感，和樂言之前的曲風完全不一樣。
“這首歌居然用合成器了新鮮啊他之前喜歡用鋼琴做主器樂。”
“似乎是電子流行樂，不唱抒情歌了”
“表演狀態也不一樣了，我記得他上場演唱時情緒特別投入，這場狀態這么松”
改變的不只是表演狀態和曲風，樂言的唱腔也改變了。
他雙手握住話筒，一改之前的溫柔唱腔，低聲吟唱
“徘徊著的，在路上的，你要走嗎，via，via”
陽光帥氣、外形出眾的大男孩，背著吉他虔誠唱歌的樣子殺傷力太大。
第一句歌詞唱出口，專門跑來給樂言應援的粉絲們就迷醉了。
現場的樂言比電視里的樂言迷人太多太多她們發誓，無論未來樂言唱到哪里，都要死死追隨，就像應援口號里喊的那樣此心不變。
現場觀眾看的是顏值，專業樂迷們品的是歌曲本身。
他們對這首歌的第一印象是高級。
配樂高級，編曲高級，歌詞也高級。
他們中的大多數人，看過樂言第一輪比賽唱永不失聯的愛時的畫面，也聽過樂言在網上膾炙人口的愛情神曲依然愛你。
雖然歌都很好聽，但在這些擅長辣評的專業人士眼中，寫情情愛愛的歌相對較淺，這首歌似乎要玩深的了
錯覺嗎
不行再品品。
演奏完開場的o后，樂言沒再動過吉他，他一手搭在琴頸上，一手握著話筒，表情略顯憂郁，繼續低聲吟唱
“謎一樣的，沉默著的，故事你真的在聽嗎”
聽到這里，專業樂迷們給出了一個暫時性結論故弄玄虛。
歌詞看似有深度，但并不連貫。
不知是不是由于唱法問題，曲風壓抑，完全聽不出來這首歌要表達的是什么東西。
他們猜測，樂言應該也知道自己依靠情歌很難在好歌曲晉級，于是選擇用這首歌比賽，只是他離開了舒適區，沒有了以往的水平。
不過打臉來的既快又狠。
伴隨著鍵盤聲變調，樂言終于把聲音唱出來了
“我曾經跨過山河大海，也穿過人山人海，我曾經擁有著的一切，轉眼都飄散如煙，我曾經失落失望失掉所有方向，直到看見平凡，才是唯一的答案。”
由于之前歌曲的情緒壓得很低，進入高亢的副歌后，給人帶來的沖擊感是較為強烈的。
這道理和九淺一深類似。
沒有那九淺的鋪墊，一深將失去至少百分之八十的樂趣。
而且樂言沒有使用任何演唱技巧，用標準的少年音演唱出來，使得歌曲情緒真誠無比。
而真誠又是永遠的必殺技。
視覺沖擊、聽覺沖擊和心靈沖擊一股腦砸到聽眾身上，這些人漸漸品出這首歌的味兒了
年輕一些的，想到了幾年前自己剛剛踏入社會時的心境。
那個時候他們天不怕地不怕，覺得自己最牛逼，假以時日，所有人都會被他們踩在腳底下摩擦。
但事實卻是生活狠狠把他們踩在腳下摩擦了，最終只能哭訴著平凡的自己。
年紀大一些的，想到了未來。
就像這首歌一樣，不能一直低沉，平凡而又渴望著不平凡的人生，倔強地矗立，以驕傲的姿態而生，這或許就是他們要走的路。
有學問一些的，被這首歌帶文青了。
我是張三是李四，是蕓蕓眾生中的一員；我是紅色是綠色，是五彩斑斕中的一色；我是普通人，我帶著自己的故事做這世界上的匆匆過客；我是平凡的，而我又如此的不平凡
高潮過后，最佳的選擇是進入下次高潮的前戲。
這句話說來簡單，又有多少人能做到
但樂言行。
高潮的爆發過后，他再次低聲吟唱起來
“當你仍然，還在幻想，你的明天，via，via”
挑剔的專業樂迷們開始思考，要不要給樂言分呢