楊葉往北一指，說道：“北面，一河之隔，就是祖國大陸，那里有上億同文同種的待嫁女青年。
港女如果作妖，港男掉頭就會去深圳娶大陸女孩做老婆。
這種情況下，你說港女就算蹦得再高，又有誰會搭理她們呢？
電影始終是男性市場，杜琪峰作死，非要拍一部宣傳女權的電影，他不撲街誰撲街？”
徐刻恍然大悟，沒想到居然是這個原因，對楊葉的洞察力真是服氣了。
楊葉回到之前的話題，說道：“不過，就算你的伙伴們回來了，你工作室的這種模式大概率也無以為繼了。”
“為什么？”
徐刻覺得他目前的這種模式挺好的，一年可以開好多戲，基本都能賺錢。
楊葉道：“好萊塢的高概念電影已經成型，以后將是大片的時代。港片這種作坊模式，是注定要被淘汰的。”
所謂“高概念電影”，是指好萊塢提出的具有視覺形象的吸引力、充分的市場商機、簡單扼要的情節主軸與劇情鋪陳以求大多數觀眾的理解與接受的電影。
簡而言之就是卡司強大，特效牛逼，劇情簡單，主題單一，將觀影門檻降到最低的同時還要讓觀眾看爽。
“港片想要不被好萊塢干掉，唯一的辦法，就是創造屬于我們的高概念電影。
好在這些年我一直死磕電影特效，我們的技術并不比好萊塢差。
不過，這種特效大片講究高投入、高回報，稍有不慎，就會血本無歸，損失慘重。
所以制作的時候也必須全力以赴，特別耗費精力，你想像以前那樣同時操盤四五部電影，那是不可能的了。”
徐刻明白楊葉的意思了，楊葉是要讓他放棄那些亂七八糟的事情，專心做一個導演，拍攝那種高投入的大片。
這個嘛，徐刻還挺感興趣的，他一直有那種沖動，想像楊葉那樣拍攝投資上億的猛片，可惜沒有機會。
香港撐得起上億投資的，暫時只有楊葉和陳龍兩個人，他徐刻根本使喚不動，用其他人，投資商不敢砸錢的。
徐刻忽然覺得，他的那些伙伴們全跑也是好事，這樣一來，他就可以專心致志地拍大片了。
只不過大片也不是說拍就能拍的，前期籌備都要很長的時間。
現在只能是一邊干完手上的活，一邊開始琢磨了。
徐刻來找楊葉，本來是希望楊葉幫他弄點人才的，畢竟楊葉出了名會識人。
沒想到楊葉卻給了他一個截然不同的方案，偏偏他還很喜歡。
所以也就不在意他的伙伴們全跑出去撈錢這種事了。
……
經過簡單的準備后，楊葉帶著導演陳木勝、女主角關芝林，以及一眾配角，舉行了《生死時速》的開機儀式。
為了省事，也為了培養新人，楊葉再次放棄了導筒，提拔陳木勝擔任《生死時速》的導演。
當初拍攝《初戀50次》的時候，陳木勝和陳柯辛都是備選導演，但楊葉最終選擇了陳柯辛。
這讓陳木勝失去了一次嶄露頭角的機會，現在終于輪到他了。
陳木勝的影像風格用一句話來概括就是……藝術就是爆炸！
他的電影，動作場面往往非常火爆，視覺沖擊力很強，號稱是中國的“爆炸貝”，是拍商業片的一把好手。
陳木勝比較擅長塑造反派或者亦正亦邪的人物。
《新警察故事》里的阿祖，《男兒本色》里的天養生，《怒火》里的阿敖，堪稱是吳彥祖、吳驚、謝霆峰最拉風的角色了。
還有張家輝的名場面：“五年，五年！你知道我這五年怎么過的嗎？你知道嗎？”最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>