再加上，給劉佳赟的那一段伴奏低音旋律太強了，排練時候的效果感覺就是她們其他這幾個在給大提琴作伴奏。
所以更需要她用這一段把節奏給搶回來一些，不然古典的元素太重，最后的效果可能會適得其反。
當然也就是搖滾樂愿意給任何樂器出大風頭的機會，也才有了這經典的一段間奏。
要是放流行歌里面，絕對給你就是一刀切了，怎么可能給你一個樂手來搶歌手的風頭。
至于現場這些樂迷，在聽了這一段之后，已經有女菩薩開始在考慮一下雙的問題了。
畢竟這種節奏感給人的遐想太多了，什么打樁機在這種節奏面前么，都只能是落得一個漏機油的下場。
羅林是看到直搖頭，他就在想飛蝗年輕的那會，貌似還真沒有邊浪這才氣，能寫出這種鼓的編曲來。關鍵是，邊浪這種偶爾羚羊掛角的這種靈感，到現在也不見枯竭。
吉他solo那就不用說了，在國外的兩首經典《fadetobck》和《cofortablynub》，已經成了吉他手們的必練曲目。
貝斯solo有《冷雨夜》和《飛翔鳥》，架子鼓之前有《不再猶豫》現在又多了這一首《白日夢藍》……
“這小子之前玩loopstation，看來還真不是故意繡花，是真有本事啊……”
羅林在心中感慨完之后，就聽叮叮和邊浪一起的副歌再次到來：“請你不要離開，這里勝似花開，沒有人能夠掩蓋，夢境中的色彩……”
就在樂感好的那些樂迷以為自己找到了調，準備跟進的時候，邊浪在下一句就變調了：“請你不要離開，這里勝似花開，沒有人會去涂改，夢境中的色彩……”
就在眾人覺得還會有一段過門的時候，邊浪用近乎于白嗓的呼喊一拍不停的的唱了下去：“青春是，青澀的，年代！我明白，明天不會有色彩……
社會是，傷害的，比賽！當我醒來時，才明白……”
從邊浪的表情上來看，最后結尾這兩句，他是搖著后槽牙唱的！
不是a4難，而是這樣不給技巧，白嗓的方式唱出來他覺得才最有力量感！
既然是要在鋪滿鮮花的大道上玩噪音，那就把這個效果給玩得更純粹一些……
就在這大高潮的瞬間，感受到了邊浪歌聲中力量的樂迷們，都開始喊起了“牛逼”！
第一次看到邊浪現場的佘娟，在邊浪嘶吼出“比賽”二字的時候，她就感覺自己的雞皮疙瘩掉了一地。研究過邊浪在搖滾圈發跡史的她，一瞬間就把這“該死”的歌詞和表現力，都歸結到了邊浪在此之前那10年地下音樂的黑暗期。
很明顯在她的認識里，沒有那種在地下近乎于絕望的經歷，是絕對寫不出，也演不出今天這她認為是絕版的《白日夢藍》！最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>