可v4職業一階49995000升到v5職業二階110000的差距不只是數值上的一兩點。
更像是一種全方位的升華。
系統劃分下每一個階段技法熟練度的晉升，都是一個打破瓶頸，邁入全新層次的過程。
要不然也就沒有分級的必要了。
正常畫家總是會遇上瓶頸的。
可能是因為天賦不夠，可能是因為努力不夠，可能更殘酷的只是因為運氣不夠。他們就會在某個技法等級上卡很久，難以突破到下一個層次。
時間久了。
逆水行舟，不進則退。
即使聲名煊赫如雷諾阿，1900年也是他職業生涯中的一道分界線。
二十世紀以前的雷諾阿喜歡以鮮麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛。
那時的他獨具風格，幾乎創造出了職業生涯的所有重要作品。
到了1900年以后，雷諾阿也遇上了個人生涯的創作瓶頸，遲遲無法做出突破。
老頭子后來干脆改行專門畫裸體女模特去了。
至今仍有觀點認為，雷諾阿晚年裸女畫無論情感還是技法深度，都不如年輕的時分。
這些作品雖然也被掛入了盧浮宮，但充其量只是第二個肉欲的魯本斯，而非那個印象派清新的雷諾阿。
要知道1900年的雷諾阿依然屬于職業生涯的黃金期，也沒有像莫奈、德加這樣有身體上的問題。
卻依然被繪畫瓶頸所擊敗。
系統能夠不聲不響，像是不存在一般無視等級間的瓶頸，將顧為經直接提升到下一個等級的繪畫層次，本身就非常不可思議。
“你的問題只是畫的太好，美術理論太扎實，用筆太工整了。我沒有什么可以教你，非要說的話，就是不夠散，畫面緊繃著像一根拉到最長的弓弦，沒有松弛的余量，也就沒有情感的空間。”
顧為經給出了過來人的經驗。
他的手指彈了一下面前的素描紙，像是要把畫面上工整的如同尺規作圖畫出來的線條，彈的更加松散一點。
天才是汗水加努力的結晶。
每天都要畫大量同樣的速寫，酒井小姐對每張畫都依然都極為有耐心。
這張茉莉的鋼筆速寫畫法不復雜，可是也是花了大心思的。
用筆之外。
無論是焦點變化，動作捕捉，構圖結構無一不精。
顧為經也就沾了點用筆熟練度的光，剩下的好多方面還是不如勝子的。
顧為經才得到系統虛擬面板多久。
酒井勝子則從小就接受了這個世界上最優質的美術教育。
從藝術理論上，他可沒有資格在酒井小姐面前裝什么大尾巴狼。
然而從另一方面。
這種名師環繞的美術教育，講究“規矩”的用筆，反而成為了酒井勝子在畫面中融入自己情感的阻礙。
畫畫是張三豐打太極。
有些時候就是要忘掉規矩，才能自成方圓。
該規矩時能規矩，該逾矩時敢逾矩。
忘掉名家的指點和套路，遵循內心對于筆尖的指引，才能真正的讓自身的情感與激情充斥整個紙面。
東夏上世紀大文藝評論家傅雷在寫給兒子的傅雷家書中就認為
這一點跳到法度之外的靈光，恰恰是野路子畫家相比名門大畫派弟子真正的優勢所在，梵高、高更等大師就是歷史上把這一點做的最好的佼佼者。
否則的話。
藝術家要是能像工匠一樣，完全按照一定之規來培養，大畫家們早就被教庭或者皇家畫師的培養體系給壟斷了。
顧為經畫出第一幅“心有所感”級別的作品也不容易。
但回想來，
他做的也無非就是茉莉跳了一下午的舞。