他意識到，這位偵探貓剛剛一直在講一些細節上的東西，而忽略到了這幅畫一個更根本的不足之處。
這也是很多沒有足夠閱歷的畫家常常犯的錯誤。
“這幅畫創作時可能存在的不足之處我能看出來的應該是筆觸過于堅硬，湖面上影響注意力的細節太多，讓畫面顯得凌亂，用筆的風格”
顧為經回憶著腦海光幕上，這幅畫的用筆風格。
職業三階的油畫技法很棒，但離完美還差的遠。
“稍等，你說的這些問題都沒有錯，但又都不是大錯。”
唐克斯館長搖頭打斷了顧為經的論斷。
“這些觀點都太過匠氣了，如果以一幅真正優秀的藝術品的標準來判斷，這幅畫其實還有個更致命的不足，你沒有指出來。”
館長先生摸了摸下巴。
“哼，畢竟是插畫師。”
唐克斯館長又找回了自己身為資深策展人的優越感。
偵探貓或許對畫面確實有些研究，可給人家雇主當“出租車司機”當多了，對于美術更根本的審美能力就有些不足。
“館長先生，你說的不足是指的畫面感染力吧”
安娜了然唐克斯館長的言下之意，此時為了避免偵探貓尷尬而接口。
叫畫面感染力也好，叫畫作的情緒也罷，反正就是一幅畫畫家將自己的情感融入到畫面中的程度。
用更直白的話來解釋，就是這幅畫夠不夠動人。
技法好，空間結構感強的畫家更容易讓自己的作品具有表現力。
但這也只是相對而言。
一幅畫有沒有表現力，關鍵要看畫家有沒有作畫的激情和對于畫面內容足夠的感悟。
這種時候，插畫家有天然的劣勢，因為他們畫的不是自己的靈感。
插畫家只是你的約稿雇主的工具人。
業界對于插畫的要求主要是畫的漂亮，滿足雇主的要求，到不是很在乎畫面創作本身是否有足夠的激情。
連海伯利安先生所讓安娜鑒賞的那七幅插畫中，也只有插畫界當之無愧的第一人，簡阿諾老爺子的畫作能讓觀眾們找到溫暖的感觸。
偵探貓女士那幅素描也只能算認真而已。
可話又說回來，其他的幾個人畫的還不如偵探貓樸實無華的風格呢。
連知名藝術家德容范多恩那幅畫，安娜評價都是莫名其妙，不知所云。
“這幅畫的情緒不算好，但也算不上差偵探貓女士您是插畫家出身，沒有那么敏感是正常的。”
安娜安慰道。
偵探貓能對油畫有這么深的認識，已經讓安娜感到非常的驚喜了。
她知道對一個畫家來說，想要表達出自己的情感，是要比單純鍛煉技巧難的多的事情。
畢加索都還有些看上去就敷衍了事的畫作呢。
基本上畫面情景夠連貫，筆觸夠認真，就可以算的上是一幅好畫。
一位職業畫家一生的絕大多數正常作品，也都在這個情緒區間。
偵探貓看不出來問題，實在是很正常的事情。
“如果說唐克斯館長所指出的情緒上不足在哪里，那么就是”
安娜剛想把這個畫題接過來，就聽見偵探貓開口。