那枚陀螺旋轉不停，開放式的結局留足了懸念，也給觀眾充分的討論空間。
克里斯托弗-諾蘭是個商業屬性非常濃重的導演，與他所喜愛的邁克爾-貝不同的是，他更懂得如何在維持高逼格的基礎上，去撩動觀眾的心弦。
在商業與文本的貢獻上，《盜夢空間》絕對是近幾年難得一見的好片子。
首映式散場了，觀眾陸續走出諾基亞劇院。
“《盜夢空間》到底是什么電影？”
相當多的觀眾從《盜夢空間》的北美首映場走出來的時候，都帶著一副不可思議的表情。
有人臉上寫著迷惑不解，有人若有所思的考慮電影的情節，有人在交換著彼此的意見，有人好像腦子里剛發生過一場大爆炸，余波未了似的，亢奮與驚訝之色還沒褪去。
有人看爽了，這種爽快不是單靠CGI、IMAX、3D這些冷冰冰的電子詞匯能制造出來的感官刺激。
用不了多久，將有無數人、無數個帖子、無數個不眠夜，只為逐幀逐格的分析與討論這部電影。
完備的宣傳計劃，出色的發行策略，從導演到演員本身具備的號召力，再加上質量過關的電影本身，《盜夢空間》無疑具備了一部大賣電影的絕大多數潛質。
北美上映第一天，這部科幻電影就在4221家影院里面，拿到了2678萬美元，輕松壓過二十世紀福克斯的《馬克斯-佩恩》，成為當日的票房冠軍。
《盜夢空間》贏得一片好評，絕大部分人都認定這將是今年一部最不容錯過的佳作。
在使館影業的口碑營銷中，《盜夢空間》率先通過互聯網完成蛻變，成為一部分觀眾口中的神作。
即便真的是神作，也要使勁吹，不吹的話，誰知道你是誰？誰又會多看兩眼？
電影業發展到如今，出現過不少神作，但也有更多的神作，屬于吹的人多了，不是神也變成了神。
《盜夢空間》開放式的結局，留給觀眾無限遐想，無限的解讀空間。
影片最后“奠基”成功，盜夢團隊六人在飛機上醒來，齋藤也兌現諾言打電話解除了主角在美國的訴訟使主角得以順利入關，主角終于得以回家看到自己的兩個孩子，當主角轉起那個能區別夢境與現實的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是轉是停導演并沒交代。
作為最有討論空間的部分，到底主角柯布是回到了現實，還是活在夢境之中呢？
為了證明自己的觀點，不同解讀的觀眾紛紛走進影院，重新觀看《盜夢空間》，以找到更多支持自己的觀點的證據。
一部電影怕的從來都不是爭議，而是沒有爭議，越有爭議的話題越受市場的歡迎，只有爭議才能帶來足夠的關注度。
上映僅僅三天的時間后，《盜夢空間》所引發的解讀熱潮，已經成為了北美媒體和公眾最為關注的輿論話題之一。