老師非常激動“你又有熱情、又有基礎,真的不考慮做個儺戲演員嘛就算是兼職也行啊，每年來演幾場，多好。”
喬翼橋只感覺盛情難卻,但又覺得這事兒好像還挺有意思的“我先練著吧,等練好了您再看我行不行。”
“可以可以，”老師喜上眉梢，“而且我還發現你們組里好幾個好苗子,那個李巍就很是適合做賽戲、儺堂戲、鬼臉殼戲,而那個叫喬默的小子,挺適合做殺戲和鑼鼓雜戲的”
喬翼橋最近也一直在看儺戲的資料,知道全國各個地方都有不同的儺戲流派,老師所說的就是在不同地區對于“儺戲”的叫法,而這叫法的不同，也體現了各地區儺戲側重點的不同。
根據中國十大藝術集成志書編輯委員會的領導和專家鑒定，認為所有以酬神求佑、婚喪嫁娶或因民間信仰而祈求平安、人壽年豐的戲都屬于“儺戲”的范疇。
儺戲本質上是以“裝扮”和“表演”為主的戲劇形式,但不同地區有不同的側重點，比如黃河流域附近的地區，儺戲相對比較熱鬧，吟誦的詞也比較多和復雜，但在西南地區,因為宗教文化比較盛行，儺戲相對更加神圣與安靜。
照老師所說的,李巍勝在肢體控制與吟誦，更適合偏向于安靜一些的儺戲，但阿默肢體動作大開大合，更適合熱熱鬧鬧的儺戲。
喬翼橋他們所請的五位老師也分別來自不同的地區，有來自川渝地區,擅長“蘆山慶壇”和“射箭提陽戲”的，也有來自藏區“寺院儺戲”的代表，還有鄉人儺戲、陽戲和黎族儺戲的三位老師。
而他們所教授的，更是多達十二種不同的儺戲類型。
如何把這些類型融合在一起是喬翼橋這位導演所面臨的第一個問題。
誠然，他可以在短片中只用一種儺戲類型，但喬翼橋認為這不夠。
比如場景中出現的學校，難道要和商店用一種類型
難道最后主角小巍的狂舞也要和家人跳的是一種類型
喬翼橋在查詢資料和對幾位老師進行深切訪問之后，花了近一個月的功夫才確認下來每一個場景所要用到的儺戲類型。
比如學校，用的應該是比較熱烈青春的“賽戲”奪狀元，而街頭的行人，表演則更應該整齊，用到的就是“隊戲”點鬼兵，等等
喬翼橋在老師教授完基礎動作之后，就麻煩各位老師根據不同場景以及傳統戲劇進行了群演動作的重新設計。
更是有一位老師針對兩場重頭戲，即主角小默在天臺的狂舞，和爺爺、父親、母親三人在家中哀婉動人的祈求舞進行單獨設計。
喬翼橋除了跟隨大家訓練，這練一下、那練一下之外，在這期間還做了兩件大事。
一是把這個20分鐘短戲的劇本寫完了，不過這很好弄，因為幾乎完全沒有臺詞。
第二件事，就是設計這部戲的分鏡頭腳本。
20分鐘的短
片設計分鏡頭腳本的邏輯和長片會有很明顯的差異，更注重統一性和可看性。
如果是一部120分鐘的電影，那么可以用30分鐘鋪墊、慢慢發展，在最后的二十分鐘里才推向高潮。
而一部20分鐘的短片，想要從頭到尾抓人，顯然不能這樣做。
更何況還是一部急需調動觀眾情緒的恐怖片。
喬翼橋有兩種選擇，一種是將整部短片的氣質變成緩慢的心理恐怖，像講述日常生活那樣講述這個故事，讓觀眾感覺細思恐極。
另一種選擇，就是用巨大的信息量轟炸，要做到每一幀每一秒都包含無數信息，讓觀眾迎接超量的信息，看完只覺得無法喘息，疲勞至極。
而恐懼感會在之后的回想中漸漸加深，余味較長。
毫無疑問，第二種選擇是更難的選擇。
但兩種選擇各有各的好處，喬翼橋自己也選不出來，便去問詢了鄭茂這位總導演。
鄭茂很快給出答復“建議用第二種，因為你的短片將在最后一個播放。”
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和“偏見”二字是統領所有場景隱喻的核心。
這也很好的和“儺戲”本身結合在了一起。
儺戲作為戲劇活化石，其中所蘊含的藝術性和民俗性不言而喻。
但直到今日，它仍未被主流的戲劇界所認可。