是行業內挺有基本盤的導演。
周融只是抱著手臂，十分不忿道“幾十年，翻來覆去拍的都是同一部電影。帶出來的徒弟和學生，拍的也是同一部電影，這叫搞電影嗎開工廠還差不多。”
但他又看向喬翼橋，隨口一句“不過你要是選了他，就當我沒說過這句話。”
開幕儀式很快開始，在主持人介紹完比賽情況之后，就到了大家的選人環節。
喬翼橋雖然內心很感謝周融，但最終還是選擇了進入王逸歌的班級。
他需要的是一個盡可能穩定能賺錢的途徑。
王逸歌的票房號召力雖然不是最強的，
17，
他想學的，就是這一套。
而喬翼橋本以為入圍的五十五個人，會比較平均的選擇五個班級，但沒想到，選愛情和喜劇的竟然占了半數還多。
其實也不奇怪，因為這兩個亙古不變，是最賣座的電影類型。
而選擇王逸歌的，只有七個人，包括了吳宮和喬翼橋；
選周融的更慘，只有三位。
翌日，課程開始。
所謂的大師課，其實就是這次雛鳥計劃中比較有名望的編劇、導演、制片人、演員、美術等業內大佬輪流上課。
大師課不限制名額，也不限制只有某個班的學生才能聽自己“班主任”的課，只要是片子的主創都可以來參加，所以喬翼橋也不客氣，把他的七人團隊都帶來了。
一節課烏央烏央百十號人，王逸歌的課程果然火爆。
而王逸歌上課也頗具大學老師的風范，只管自己講述，絕不互動，也不提問，能學多少，全看學生們的自驅力。
平心而論，王逸歌講的極好。
不愧是對商業類型片最具有把控能力的導演，先從故事講起，深入淺出。
其實這世間所有的故事都萬變不離其宗，有一個大致的模板。
所有的商業類型電影也離不開三幕式的結構，第一幕鋪墊，第二幕發展，第三幕結尾。
而將故事塞入這三幕中，則有以時間為計數單位的十五個節拍。
第一幕要完成開場、主題呈現、鋪墊、催化劑、爭論、出發。
第二幕要完成b故事、游戲時間、偽勝利、反派逼近、一敗涂地、靈魂暗夜。
第三幕要完成轉機、結局和終場。
七天的課程里，王逸歌將十五個節拍掰開揉碎了細細講述，將每一步導演的側重點也都融入其中。
可以說，王逸歌的這一套，就是所有商業類型片的金科玉律。
結構是王逸歌認為商業片最重要的東西。
照著這種結構拍，哪怕不出彩，也決不會出什么大錯。
喬翼橋只覺得受益匪淺。
這就是能賺錢的簡易流程。
而周融的課，聽者寥寥，與王逸歌的上課模式也大相徑庭。
第一節課，周融講的是詩歌，讓學生們選擇自己最喜愛的詩歌進行分享和分析。
第二節課，周融帶大家來到了草坪，和自然接近。
第三節課，地點則是來到了接頭，每個人發了一部相機，隨機拍攝
七天的課程，每天上課的人數肉眼可見的減少，到了最后一節課，只剩下了喬翼橋他們七位。
因為沒人能明白周融到底在教些什么。