最后這段五分鐘的MV，無疑是整部電影的點睛之筆。
林動在MV里用現實古跡+水墨畫的方式，一定程度上表現出了那個培育出中華民族最茁壯根基的時代，這在70年代絕對是一個了不起的成就。
當然，這是對于中華民族而言，對于外國人，對于精神外國人，對于難民營里的數千越南人，還有在大街上廣發基督教小卡片的大爺大媽們，他們應該非常反感這部MV。
林動硬是把這部原本探討歷史、宗教、生物、心理的電影，又增加了吟唱先秦風骨，歌頌諸子百家的主旋律。
耶穌在主角口中不僅不是救世主，還成了一個宗教騙局里的犧牲者，他從沒在水上行走，也沒有讓死人復活，他只是勸人向善，他根本就不想死，但卻無奈成為了宗教斗爭和騙局里的犧牲品。
這已經非常大逆不道，但更讓西方人無法接受的是，耶穌的導師竟然是主角，可主角并不是如同釋迦牟尼這樣的圣人，他只不過是一個經歷了諸子百家時代的善學者，依靠永恒的生命積累下的知識和見聞，才有資格在這個時代成為一個聽眾。
這當然是一部主旋律電影，但是主旋律電影未必沒有藝術性，也未必沒有觀賞性，只要用心做了，依然能收獲票房和口碑。
這樣一個人居然能成為耶穌的導師，那耶穌成什么玩意了？
這次“中原影業”沒有通過邵氏和嘉禾發行，完全由自己發行，除了旗下的六間戲院外，便是與香港本土大概十幾間獨立戲院合作，票房分成6:4，中原影業自然占大頭。
臺灣、東南亞地區要晚上一到兩周上映，這些合作伙伴都是各地院線自己找上門來。
日本和韓國的院線也與中原影業進行了聯絡，但要談出結果還需要一段時間。
但有了這次神奇的戛納之行，中原影業的名頭不僅響徹了亞洲，在全球片商和院線眼中都有了一定知名度。
中原影業拍攝的電影質量均是一流，這個印象已經固定下來，他們出品的電影沒有一部不得獎，這可是一個了不起的成就。
中原影業正是因此有了底氣，才敢不依靠邵氏和嘉禾，獨自在亞洲發行這部電影。
他們要用這部不需要賺錢的電影，試驗一下公司能否只靠名氣，便引來各地院線合作。
這和“中原唱片”的套路一樣，自己鋪設發行渠道太麻煩了，還容易被人瞧不起，大佬和大佬的宿主都拉不下這個臉。
所以，他們干脆做出好東西，先自費到歐洲拿個獎，再回來引人自己上門尋求合作。
目前看來，在這個白人至上的時代，崇洋媚外不光是中國人獨有，日本人和韓國人都一個德性，這個挾洋自重的套路行得通。
這一次電影可能無法在全亞洲同步上映，但只要與這些院線合作過一次，下次合作便水到渠成了。
中原影業給香港本地戲院開出的分成協議是6:4，但對于臺灣和東南亞院線，中原影業開出的分成條件是50%。
這個分賬條件不算苛刻，邵氏在東南亞就是這個分賬比例，好萊塢公司在這些地方能要到60%。