沒錯了，這段長鏡頭最讓人拍案叫絕的地方，正是鏡頭始終保持距離跟隨在吳邪的身后，一直保持兩米左右的距離。
這些導演無法想象，攝影師是如何扛著一個攝像機跑的飛快，并能與吳邪始終保持這樣一段固定的距離？
這才是這段長鏡頭里最不可思議的地方，原本以這個年代的技術不可能實現，因為不可能始終保持距離，甚至不可能有人手持攝像機跑得這么快。
曾志韋可是踢足球出身的龍虎武師，別看他的個頭矮，但是身體素質極佳，跑起來更是飛快。
蕭炎讓他全力奔跑，吳邪自然能輕易追上，但是攝影師可沒這個功夫。
所以這場戲是由蕭炎親自上陣，是他扛著一部攝影機跟著兩位演員跑了一整條街。
最后劇組一算距離，這三人竟然跑了接近一千米。
曾志韋演完時都累得蹲下直喘氣，差點跑吐了。
吳邪卻臉色不變，一副還能再拍一趟的氣人表情。
但最驚悚的還是扛著25斤重的攝像機，一路跟隨兩人跑完全程的蕭炎。
這就過分了，蕭炎在拍完后還只是喘著粗氣，比曾志韋恢復的都快，簡直不是人！
也正是有蕭炎這個不是人的怪物，這段20年后都要依靠電腦特效和新式裝備才能拍出來的鏡頭，此時居然沒有絲毫斧鑿的痕跡，完全有資格拿下任何電影節的“最佳攝影”獎項，因為全世界只有中原娛樂能拍出這樣的鏡頭。
但就是不知道，這個獎該頒要給只拍了這一段的蕭炎，還是頒給黃岳泰。
這段載入史冊的第三視角長鏡頭過去后，劇情開始按照原版發展。
但與原版乏善可陳的技術層面，蕭炎在這部電影里極為講究對光的運用，總是采用罕見的角度拍攝，以及各種色彩濾鏡的使用，這使他的版本強出原版幾個檔次。
臺下的導演們越看越覺得不對勁，這部電影的色彩為什么那么豐富？簡直有一種油膩的感覺，就像油畫？
這就要歸功于蕭炎從蔡司那高價買到的一塊f0.95鏡頭，他將這塊價值二十萬英鎊的鏡頭稍加改裝后，安裝到了攝象機上。
這塊f0.95鏡頭帶來的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時不需要人造光源，甚至點上幾根蠟燭就夠用了。
這么奢侈的拍攝手段，這幫大導演可沒資格享用。
要知道，單是這20萬英鎊就打破香港電影的投資記錄了，誰有這么大的手筆？
蕭炎不光有這塊f0.95鏡頭的加成，這部電影光是各項設備的租借就達到20萬英鎊，膠卷也都是訂購的貴價貨，也就是說光在拍攝器材和膠卷方面，他就花了四十多萬英鎊，差不多三百多萬港幣。
這樣好的設備打底，再加上無論是室外風景還是室內空間，蕭炎在構圖用光上都極其用心，成像后就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到墻上。
這也是這部電影必然能拿獎的一個憑仗，開頭那段奇跡般的長鏡頭，再加上精心的構圖，罕見的拍攝角度，油畫般的畫面，光是這些加成就使得這部電影像是一部藝術品。
此時從無可挑剔的畫面和鏡頭回歸到劇情，蕭炎把這部電影的女主角設定為一個中奧混血，丈夫在股災中破產跑路，身邊還帶著一個三歲大的女兒，生活在一座剛剛經受股災摧殘的混亂城市里。
電影開頭就能見到街上的市民臉上都是惶惶不可終日的狀態，包括女主角出現后，也是一副孤獨和缺乏安全感的狀態。
男主角依然是被一個女友甩掉的倒霉蛋，至于哪個女人會甩掉這么帥的男主角這種BUG？
嗯……蕭炎對此完全沒有考慮，李姐萬歲！
這部電影的總體劇情并沒有撕裂般的修改，方育平只是在枝節處進行了一些藝術性的填充，特別是對白修改的很文青。
蕭炎表示很喜歡，這部電影就該文青一點，絕對不能太俗氣。