嘉勇易西也在跑宣傳時親口承認，當年那頂帽子就是海明威送的。
這些都被神通廣大的網友們扒了出來。
一些諸如此類的小細節，或許在沒看過電影的人看來是挺無聊的。
但對于看過電影來說的人來說，就像是挖出了深埋的寶藏，每次找到有意義的細節，都會興奮得像過年一樣。
挖細節，就是這么有趣。
關于《老男孩》電影的寓意和內涵，也有不少人在討論。
甚至還有人反向解讀，“這是一個中年人的童話，片中的一切都是表象，似乎你曾經擅長的還有用武之地；曾經你暗戀過的女孩現在仍然喜歡著你，一直在等你；曾經的好友仍然互相在乎，親如兄弟。但這只是一個中年人卑微的夢。現實是，那個女孩早已嫁作他人婦，那些兄弟早已和你不再聯系，你所擅長的東西早已一文不值。在影片里，其實有大量的暗喻……”
然后用大量的細節來證實他的觀點，其實《老男孩》拍的是一個精神失常的中年男人的故事……不得不說這位的腦洞還是挺大的。
總之，網友確實是神通廣大的，他們成功地發現了很多杜采歌本人都沒發現的東西。
另外，因為《老男孩》太過成功，幾乎已經預定了今年，甚至未來幾年內最賣座網絡電影的寶座在海明威導演不繼續拍網絡電影的情況下。
于是有人煞有介事地分析《老男孩》成功的原因，洋洋灑灑幾千字，牽涉到了社會心理學和廣告營銷學，鏡頭語言與解析幾何，潛意識矯正和正念療法，音樂療法和時間管理學等跨學科知識。
“表面上看，《老男孩》是現實主義作品。但其實深入分析，會發現這是一部披著現實主義外皮，其實質卻是解構主義、魔幻現實主義和后現代主義的集大成之作。”
除了那些放飛自我的，當然也有認真分析的。
“我們為什么喜歡《老男孩》？因為樸實，因為真。不是每個人都組過樂隊，都當過搖滾歌手。但是痛苦和掙扎的情感是一樣的。我不是林河那樣的音樂天才，我也沒有一個段曉晨一樣的美女妹子在等我。但我能體會林河的心情。”
“抓住了中年男人的淚點和痛點，體現了不能被滿足的夢想、自我實現和無力掌控的現實之間的矛盾”。
“不知道，反正就是喜歡看。故事不錯，超喜歡里面的音樂。”
“我是奔著段曉晨來的。但說實話，這樣的電影，就算沒有段曉晨出演，我也會喜歡。”
不僅是觀眾去分析。
實際上，從業人員也已經開始認真投入到對《老男孩》的各種分析中。
截至3月1日，上線第13天，《老男孩》已經拿下了2300萬票房。
雖然越往后，銷售曲線會越平滑。
但首月破3000萬票房幾乎已經沒什么懸念了。
現在媒體、影視行業從業人員關注的焦點，在于《老男孩》能不能把首月票房提升到4000萬這個全新的層次。
大量的從業人員幾乎要把《老男孩》給完全解剖開來，分析海明威的執導風格，試圖找出海明威能連續兩部網絡電影票房大爆的原因。
以往，一說到“網絡電影”，觀眾的印象就是“沒有明星經費少特效差拍攝周期短粗制濫造”。
海明威的這兩部電影，《那些年》和《老男孩》，其實也是非常典型的網絡電影。
首先這兩部電影并非依靠大牌明星演員（姜佑曦、段曉晨、行者樂隊雖然也自帶流量，但在影視方面的號召力不足）。
沒有炫酷的特效，不需要太多的制作經費。《那些年》包括宣傳在內的總成本是300萬，據說拍攝和后期制作只花了一百萬多一點。
而《老男孩》的總成本是700萬，實際拍攝和后期制作也只花了不到400萬。
可謂低成本、經費少的典型。
兩部電影的拍攝周期都不到2個月，后期制作耗時也不長。
看似與別的網絡電影沒什么不同，可是偏偏這兩部電影都獲得了極高的投資回報率。