還有那對老人的婚禮……
都是把夸張，搞笑做到了極致，甚至不太講究現實性、邏輯性。
拍成這樣一部微電影，當然也是很有趣的，有獨特風格。
但杜采歌拍的杜版《那些年》是現實主義風格，杜版《老男孩》既然是續集，在劇情上有延續性，那也要在風格上有一致性。
所以杜采歌在拍攝時，也是用的偏寫實的風格，不夸張、不無厘頭。
而由于杜版《老男孩》講述的是鬼臉樂隊的故事，所以在劇情方面，也和肖央版《老男孩》基本沒有共同之處。
或者可以說，劇情架構上有相似之處，比如都是曾年少輕狂有夢想，然后敗給現實，柴米油鹽過日子。
接著因為一個偶然，老兄弟們決定重聚在一起，追逐夢想。
是不是和肖央版《老男孩》的故事主線有些相似？
但細節方面，是完全不一樣。
如果真一樣的話，杜采歌也不會去拍。
拍電影，他是專業的。
用不著搬運。
杜采歌坐在導演椅上，托著腮幫子，陷入沉思。
當然他思考的，無非也就是接下來的拍攝。
一只粗大的手用力地拍在他的肩上。
杜采歌回頭看了眼，笑道：“勇子，這是什么表情？”
鄒國勇道：“看到老董拍得那么好……”
見杜采歌給他狂打眼色，鄒國勇回味過來。
董文賓現在裝作和他不熟，他不應該用“老董”這么親切的稱呼。
“斯蒂夫董的表現那么好，我很有壓力啊。”他改口說。
“沒事的，你先多揣摩揣摩，等拍你的戲份了，我會好好指導你的。”杜采歌安慰道。
杜采歌一貫都是這樣，對優秀演員會要求非常嚴格，給對方壓力，讓對方拿出最好的狀態。
對于本來就不太會演戲的演員，他會更加優待和寬松，讓對方在放松的情況下，拍出相對較好的效果。
一個導演，如果以陳道明的標準去要求小鹿，那本就是不現實的。
如果小鹿表現不好，那不怪小鹿，而怪導演。
小鹿的演技怎么樣，你心里沒數嗎？你作為導演，就該在設計鏡頭的時候，把這一點考慮進去。
如果你明知小鹿演技一般，但為了他的票房號召力（或者因為資方的要求）而用他，卻又老是給他特寫，特寫，特寫，明明他眼睛里沒戲你偏偏要老是拍他的眼睛，你說你這導演是不是存心毀了這部電影？
杜采歌并不擔心鄒國勇不會演戲這個問題。
在他的指揮下，自然能把想要的效果拍出來，這就夠了。
作為重要配角，鄒國勇能拿到7萬多的片酬，錢不多，只相當于他開店幾個月的盈利。
但拍電影對他是一種很新奇有趣的體驗，再加上能和老伙計重溫那段時光，所以鄒國勇自然樂意參與進來。
到目前為止他的心態都很好，只是還沒克服緊張情緒，所以杜采歌暫時還沒拍他的重要戲份，只讓他不斷觀摩，在拍遠景、拍群戲的時候給他幾個鏡頭，讓他慢慢熟悉劇組氛圍。