“本以為已經足夠了解這個男人，現在才發現……他還可以被無限探索。”
“我聽嗨了。”
“所以這首歌叫新新國風？”
“會不會還有新新新國風？”
“蘇爹：定義國風？不不不，我天天都在顛覆！顛覆我自己！”
RAP的出現get到了年輕人們的G點。
《東風破》男女老少通殺。
《在梅邊》針對的聽眾群體則更加年輕化。
RAP賦予這首歌的強烈節奏感，讓年輕人們的基因開始躁動起來。
“春水望斷夏花宿妝殘
誰聞秋蟬誰知冬來
冷秋千笑聲似猶在
剪不斷思念欲理還亂
前緣等待再續后愛
夢梅麗娘還魂歸來
歲月摧殘發白
就叫我白了頭鐵了心去等去愛”
不僅風格特殊，節奏抓人。這首歌的歌詞也符合“古辭賦”的定義。
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
歌詞是對《牡丹亭》故事的描述。
這個世界雖然沒有《牡丹亭》，但這并不妨礙大家對這首歌的欣賞和理解。
正如地球上多少人真正理解《牡丹亭》的故事？
不知道背景不要緊。
歌好可破。
這時歌詞進入第一段高潮部分。
從RAP轉入優美的流行唱腔。
“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐
在柳邊風吹懸念生生死死隨人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨
牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇”
工整的歌詞，讓人不禁抖腿的節奏，加上R&B風格、RAP、優美流行唱法，《在梅邊》已經完全超越了《東風破》原有的風格。
當然不是說它比《東風破》好。
而是它再次讓人耳目一新。
所謂心中有古典，耳中有新意，大抵如此。
舒彥在演唱的時候，陳曉薇時而以戲腔作為背景音，配合著舒彥，二者相輔相成。
既不喧賓奪主。
又使得這首歌賦予更多的傳統古典氣息。
“不停歇不恨不怪不怨尤誰
只等待牡丹開成燦爛的天
讓傳奇永遠被人看見
讓紅塵世人能夠感動能夠深深了解
愛是什么愛并不是
接近以后就電喜歡以后就追膩了以后就飛
就讓這雋永傳說為你重演
就讓我愛你愛的很深很遠很古典”
歌詞中表達對愛的理解。
愛情也該像這首歌一樣，她應該保留華夏良好的傳統，也應該吸取西方優良的文化。
音樂完全西化會丟失我們的民族音樂。
人完全西化會遺忘掉我們這個偉大的民族。
愛情完全西化！那將摧毀五千年來我們民族對愛情忠貞、純良的塑造。
現在每天總能吃到很多瓜。
什么牙簽很扎、藝術家PC、誰誰出軌、誰誰為了水果手機下海、P8職級海王、高離婚率、隔壁老王家里停水借衛生間洗澡……
好像大家都“開放”了。
我們一味學習所謂的“西方先進文化”，卻在慢慢拋棄我們原來的優良傳統。
難道不該引進，不該向他們學習？
當然要學習！
華夏永遠都是學習型民族！
在學習中成長，學習中進步。
但學習歸學習，不能學到丟失了自我。撿了芝麻丟了西瓜。
歌曲到了這里也已經接近尾聲。
與此同時也迎來了這首歌的超級王炸！
京劇的鑼聲響起，營造出一種京劇尾聲的氣氛。