“你是因為這個角色把本子留下來的？”
“嗯，”楊如意不知道在跟誰噠噠噠地聊事情，一邊回答季銘：“對，角色比較特殊，不知道你是不是會感興趣。”
楊如意，或者說團隊對劇本的篩選，其實是相對比較疏松的但即便如此，也能把九成以上的劇本給排除掉。季銘成名之后，拿到的本子太多了，而且應該比那幾位頂流還要多，究其原因，可能是季銘選片的條件比較不限定類似如《遇仙降》的前身《阿浪的遠方》，這樣的本子是很難被送到那些頂流面前的，更遑論說被操作成戛納電影節主競賽的入微電影。
這太夢幻了。
事實上在國內的小成本文藝片市場，《遇仙降》已經成為一個典型新人嫩手寫出一個本子，被頂尖明星看上，然后召集圈內好手，從編劇到導演，一概齊全，重構劇本，將其提升為一個水準極高，難得一出的高級本子，接著操作成一個有巨大價值的實地項目，多美好啊。
哪怕最早的原創編劇阿虹，只能在編劇群里有一個不上不下的位置，但這不影響她已經超越劇本碼農的定位，成為一個真正的編劇了。
這也是另一個娛樂圈的成功故事只是小一點，沒那么璀璨。
但絕大部分送過來的本子，依然“不堪入目”，可能是海外獎項的催動，很多本子莫名的讓你都說不出話來，喜田的編輯跟原作聊得時候，對方自己也說不清楚，但有一個核心表達，你瞅某某某的某某戲，不也是看不明白么？這是后現代的，這是什么什么的，你們就讓季銘來拍，搞不好就是一個影帝，歐洲三大不在話下，奧斯卡外語片也不是不可能。
鬼扯。
往往這邊就呵呵兩聲，說稍后會給他回應“對不起，經過慎重評估……感謝您的投稿，希望下回能有合作的機會。”
對于很多看不懂的，卻又廣受好評的電影，不能說絕對，但絕大部分這一類片子的背后，都有一整套屬于導演、主創的，或是美學，或是社會學，或是哲學上的理念，必然有一種引發思考的自洽邏輯在電影里發揮作用，它可能是傳統鏈條式的，也有可能是先鋒的區塊鏈似的，可能是連續的，也可能是離散的但它一定有。
而季銘眼下的這個本子，《跳舞吧！大象》，就缺乏這個東西。
季銘可以看出來它有一些企圖，比如也有涉及到性別的社會認同和自我認同的思考，但是整個本子的敘事實現和理念表達是不相稱的，一方面它設定了很多有意思的人物，這也是為什么楊如意會留下這個劇本給他看，給季銘的角色，一個舞蹈教練，中年，女性化，同志，自小想跳芭蕾舞而承受著家庭社會的巨大壓力。被女主角感動之后，決意全力投入為她們重新點燃生命的意義。
黎春夏，這是女主角，一個因為車禍睡了十五年的人，醒來的時候心智留在了十五年前，本想結束生命的她，被一張舞蹈傳單引發了夢想的力量，于是就像江湖大佬發出集結令，把三位在生活里載浮載沉，境遇不同的兒時玩伴召集回來，去參加舞蹈比賽，找回生命的力量，生活的真諦。
單單從這些梗概里頭，還是會讓人有些興趣的。
但整個劇本看下來，就是一個活脫脫的心比天高，命比紙薄的故事不僅撐不起這份興趣，甚至讓人心生厭惡，低劣的敘事讓人感覺被欺騙了，一切的設定和理念展示，仿佛都成為了一個俗不可耐的假勵志故事的遮羞布。
“楊姐你記得最早我說《阿浪的遠方》為什么好么？”
楊如意想了想：“氣質？”
“對，這個本子就是反面案例，”季銘放下劇本，點了點：“再多的遮掩，都蓋不住它的庸俗。”
“啊？”
楊如意有點意外，這個本子應該是個不錯的項目了。從完成劇本到確定項目，再從確定項目到制成電影，再到登上院線、視頻網站，每一步都是生死觀，數字以幾何級數降低，我們能看到的大部分經過正常篩選而登陸院線的電影，都是廝殺的勝利者。
京城文化把本子給楊如意的時候，說過上面還是比較看好這個喜劇的，這就意味著它有極大概率可以闖過層層關卡了。
“那就回了？”
“好，”季銘沒有猶豫，有那個功夫，他不如去演話劇，他對于一些新派話劇的興趣其實挺濃郁的，比如臺詞課上楊老師給的那個百老匯本子《噩夢》，季銘就有點技癢的意思，這是爛本子沒法給他的沖動。
“那我去聊，行。”楊如意把電腦轉過來：“大約定下來這么幾個設計，稍后菲拉格慕的工作人員會過來給你量體，包括腳”