必須妥協。
這就是導演難做的原因當然，你得真是自己去做這些，掛個名字，請個強悍的制片人，然后找一幫資深副導演一起，那就算團伙了。
季銘到了剪輯師的工作室，這里邊有個小放映間，文晏，宋梅，企鵝那邊的制片，喜田的張總，都已經在了，大家簡單打了個招呼，就往放映間一窩。
看半成品片子，跟看成品，感覺是很不一樣的。頭一個，文晏拍戲的時候是現場收音的，這會兒還沒有修調，有雜音，然后一些弱掉的聲音，還需要演員來補配，這會兒都沒有做，所以看著看著，突然，哎，聲音沒了，或者高了低了，再加上很多中間的過度效果也沒有全部完成，甚至會有從這個景，直接跳到另外一個的情況。
季銘不是單純拿一個欣賞的視角去看的。
這是他第一次看到一個類成片。
很神奇。
不只是第一次看《遇仙降》，因為這也是他第一次看自己主演的電影。
真的是以他為主的一個電影。
三個小時，看完都已經晚上九點多了，大家饑腸轆轆，卻似乎并不覺得難受。
“好片子，好表演。”企鵝的王娟經理，難得感性：“特流暢，特自然，沒有那么多波瀾壯闊，百轉千回，但越看心越靜，不會焦躁不耐。尤其季銘的表演，真的太好了。你們看，從一開始，這個李元，再到最后這里，他看到小狗跳溝，然后掉進去了，那個笑容整個過程，真的會讓人有一種想象，是不是我們也可以這樣滌蕩心靈，重新擁有快樂，擁有自我，不再焦慮，不再迷茫。也會去回想，什么東西會是我們自己的‘詩詞’，能讓我們認識生活，認識美，能給我們勇氣，給我們指引。”
閱片無數的王經理，當然很有見地。
季銘點點頭，他看著屏幕，深吸一口氣，然后長長地吐出來，仿佛回到了去年夏天，回到從江的侗寨，那些并不精致的，阿姨和大嬸兒唱的侗族大歌，也從記憶力中醒來。
“我覺得李元的戲留的太足。”
“……”
大家還在感動呢，你是不是有點煞風景。
文晏突然笑的很開心：“他現在又是半個李元了，才不會管你會不會煞風景，他就愿意把事兒做好。”
“哈？”
是么？季銘自己也不肯定。
不過那并不重要。
“我覺得李元的戲留的太多，可能您在剪的時候，是圍著李元的整個變化來作為主線的，所以下意識就留出來很多完整性非常高的鏡頭、情景。但其實這就有了一點問題，這個人物太滿，人物一滿，就沒有給觀眾想象的空間了，觀眾是很挑剔的，你不能讓他想的太辛苦，想半天都想不出個所以然來，他就覺得你太后現代了，太實驗性質了。但是你要太滿，他又覺得自己沒有參與感，這種潛意識里的參與感，他覺得這戲不能入我心來，就在眼里轉轉就出去了。”
“留白？”張總說了個關鍵詞。
“應該說一種適度的模糊就像一個濾鏡，人的想象力，會拿我們永遠拍不出來的畫面去填充到這些模糊點的里頭，然后這個戲在他們心里，也會出現一個我們拍不出來的最佳狀態。”
這就是電影的藝術，電影從來都需要觀眾參與，音樂也是，因為這種參與，本身就是電影藝術的一部分，非常重要的一部分。
王娟有點驚嘆，她已經很高估季銘了，尤其看完粗剪之后，就更是覺得這個年輕人是個天才但這一番話說出來，又說明他不僅僅是個天才，還是個已經對電影，甚至是音畫藝術，都有自我理解的這么一個藝術家了。
太難以置信了。
“我就說，是時候把季銘一起拉過來了。”文晏輕輕拍了一下雙手，然后交叉握在一起：“感覺現在又像剛開始剪的時候，腦子還是清醒的，哈哈。”
季銘也笑，他看著屏幕上停住的那個笑臉，仿佛四目相對，千言萬語。
他一下很好奇，這個戲出來的時候，會有多少人能夠聽到這些言語呢？
丹尼爾秦說
么么呱，謝謝書友2018、法月兒打賞