雖然面對的是炫技流選手，但左川太郎并沒有動搖本心，他始終堅持走自己的道路，化身為一個職業的“說書人”。
他的每一段樂曲，都要講述一個動聽的故事。
這一次也不例外。
他演奏的是著名的《G弦上的詠嘆調》，又名為《G弦之歌》，此曲大鋼琴家巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。
該曲是巴赫代表作品之一。
值得一提的是，此樂曲是在巴赫死后數十年，即十九世紀開始，才大為流行。
當身形矮小，面容白凈的左川太郎，坐在鋼琴登上，專注的開始演奏時，人們聽著那舒緩的曲調，仿佛走進了“歐洲音樂之父”巴赫的故事殿堂。
巴赫出生在一個歐洲著名的音樂世家，父親和祖父都是優秀的樂手和極具天賦的作曲家，他有著與生俱來的音樂天賦。
然而，巴赫是不幸的，在他童年時，父母雙亡，是哥哥把他撫養成人，并指導了他的音樂學習。
巴赫一生中的大多數時間都在充當宮廷和教堂的樂師以及樂隊指揮，一直忍受著教會和封建貴族的壓迫和剝削，他經常因為違背教會嚴苛的戒律而受到懲罰和責難。
巴赫一輩子都沒能擺脫厄運的困擾，他的創作環境十分壓抑，工作待遇也很惡劣。
晚年境遇也更是悲慘，他雙目失明，在痛苦中去世。
就像歷史上許多天才藝術家一樣，巴赫生前并不被人重視，他的作品也很少出版。
即便是在巴赫去世后，他和他的音樂也很快就被人們遺忘了。
正如梵高的畫被用來鋪雞窩一樣，巴赫的作品也成了廢紙，被拿來包各種雜物。
直到五十多年后的一天，德國著名音樂家門德爾松到肉鋪去買肉，發現包肉的紙居然是一張樂譜，出于一個音樂家的本能，他仔細地看了這張樂譜，結果驚喜地發現，這張樂譜的創作水平極高……
已經被湮沒在歷史中的一代音樂大師，由此重見天日。
當時歐洲資產階級民主革命運動方興未艾，巴赫的作品被再次發現后，因其世俗性和人民性，立即引起了新興資產階級知識分子的重視，尤其深受以門德爾松為代表的浪漫派音樂家們的推崇。
這部作品的意境廣闊深沉，令人遐想。既像一個思想者在沉思冥想，又像一個詩人在低聲吟唱。
傳說中，門德爾松讓人們知曉了巴赫的存在。
而創作于一七二七年至一七三六年之間《G弦之歌》，卻是被十九世紀著名的德國小提琴家威廉密改編為小提琴獨奏曲而引起轟動。
由于主奏小提琴，必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此而得名。
此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。
然而追根溯源之后，人們才知道這原是巴赫的杰作。
百余年來，這首《G弦上的詠嘆調》以其純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鐘愛的曲目。
當然，《G弦之歌》也有屬于它的故事。
傳說，在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。
當大家準備看巴赫出糗的時候，巴赫僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調》，即《G弦之歌》。
在十九世紀中前期，當門德爾松在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給大文學家歌德聽時，歌德曾說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想象到一群顯要人物，沿著長長的樓梯魚貫而下的畫面。”
“似乎不弱于小提琴版的情感表達能力。”