而在第二場比賽中，廖遠的一曲《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》，更是讓整個樂壇陷入一片**。
整個華夏能夠彈奏出《拉三》的鋼琴家屈指可數，能夠彈好的更是鳳毛麟角，畢竟是鋼琴三百年發展到頂峰的產物，其難度自然是沒的說。
不過，人們對于難度的衡量并不是很容易就可以衡量的。
對于學生來說，很多時候彈不下來的曲子，那就是難。
但對于能勝任一切的鋼琴家來說，如何把音樂的思想、情感表達得盡善盡美，那就是另一種難度了。
所以，也有人說，莫扎特比李斯特難得多。
畢竟，拉赫或者李斯特的作品，在很多時候，因為曲子本身足夠華麗，旋律也足夠流暢，所以彈奏起來，在專家眼中，不會露出演奏者太多的馬腳。
但莫扎特卻會非常無情的暴露演奏者關于技術和音樂的弱點。
因此，很多追求炫技類手法的鋼琴家，往往最不愿意觸碰莫扎特的作品。
如果一名鋼琴家，能把技術和情感完美結合，那自然就自動成為大師級。
比如廖遠，手速不僅夠快，技術也夠華麗，最關鍵的是，關于情感的雕刻也異常的出色。
這幾乎就是天賦異稟。
近些年，隨著越來越多的人能夠完整彈奏《拉三》，《拉三》的神話程度和難度系數也在不斷消減，當然，能彈好的依舊是鳳毛麟角。
與《拉三》難度大致相同的，也有幾首，比如大鋼琴家勃拉姆斯的第二鋼琴協奏曲，就并非善類。
但很多人之所以寧愿彈奏勃拉姆斯，也不想彈奏拉三，完全是因為后者，不僅在情感、思想表現上是世界頂尖難度，在體力、耐力堅持上也屬于世界第一。
再優秀的鋼琴家，彈奏完一整首長達四十分鐘的《拉三》，也會累的趴在琴鍵上口吐白沫。
所以，在特殊情況下，判定一名鋼琴家對于《拉三》的理解是否過關，可能幾分鐘的演奏就足以體現。
當廖遠彈奏了五六分鐘的《拉三》后，整個濱松鋼琴大賽現場的音樂家、評委們，全部起立，盡皆拜服。
“對不起，我認輸！”
電視屏幕里，德川晴明向廖遠躬身下腰，聲音里滿是尊敬。
在技術上、音樂的理解上，和思想的傳承，乃至情感的雕塑上，廖遠通過對《拉三》短短五六分鐘的演奏時間，就讓現場所有鋼琴家迅速的意識到了與廖遠之間的差距。
那幾乎是史詩級的橫溝。
那道橫溝的一邊，站著數不清的、黑壓壓的人頭，每個人都渴望跨過橫溝，登臨彼岸，享受成功的碩果。
而在橫溝的另一邊，則只有寥寥數人。
他們站在山巔，孤獨求敗。
那是一道門檻。
對于許多人來說，過跨這道門檻，世界就將從黑白變成彩色。
本身也將會從一名學徒，搖身一變，成為一名世界級的大鋼琴家。
可惜的是，直到他們孤獨終老，默默死去，依然無法邁開這最堅實的第一步。
這就是差距。
**裸的差距。
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