“這樣的說法，有它的正確性，也有它的局限性，正確是好的東西確實是值得傳承，也值得研究，像這些昆曲，還有京劇一樣，但現在看到戲曲所處的困境，我就明白了，單純的強調流行音樂的好，它的音樂性、文學性、對人的積極影響還是不夠的。”
“不管是音樂，還是戲曲，其實都是需要不停地往前走，發展、創新才是硬道理。你不能只看著過去的好，不能總是想著讓年輕人去接受過去的好作品，而忽視了年輕人更加個性化的、更加多元化的需求。”
“像我老師寫的《夢里的歌謠》，柴江老師唱的，這首歌不好嗎？好！經典嗎？經典！到現在很多大的舞臺還會唱這首歌，但在年輕人的群體里，喜歡它的不算太多，大家會喜歡有些戲腔的歌曲，會喜歡有些玩花的唱法，喜歡一些新鮮的感覺。”
“我們是不能忽略這些需求的，包括之前我說摩星音樂他們比較擅長的搖滾、說唱、民謠等等，很多音樂的種類，其實都是在延續音樂的生命活力，正在綻放著音樂不同以往的光彩！”
楊謙說的話，讓本來還有些不屑于他的高談闊論的戴振宏驚訝了起來。
這些想法，跟自己要適應互聯網思維、迎合年輕人喜好的想法，不正是不謀而合了嗎？
“你的意思是，以后我們還是可以跟摩星音樂合作，寫一些搖滾、說唱的歌？”
戴羽妮若有所思。
“我以前也沒有反對跟摩星音樂合作。”
楊謙笑了笑，解釋起來。
“我只是說我不能去摩星音樂，因為跟他們很多歌手的理念不太符合。”
“所有的音樂類型，我們以后有機會都可以嘗試、可以接觸、可以學習一下，我一直都不拒絕這些音樂種類。”
“現在說的，其實是怎么樣在傳承經典的基礎上，做出改變！像現在很多戲腔音樂，我覺得就是不錯的嘗試，將戲曲和流行音樂相結合，給聽眾耳目一新的感覺，也給年輕人宣傳了戲曲。”
“當然，它們寫得不夠好，或者抄襲的情況層出不窮，還有一些唱戲腔的網紅唱功不行，全靠顏值來湊。這些也確實是存在的問題。”
戴羽妮聽到這，也忍不住點了點頭：
“對啊，你不是不喜歡網紅歌手嗎？”
楊謙以前的態度其實是涇渭分明的。
“不，我不是不喜歡網紅歌手，我只是覺得他們商業化過度，在紅了之后并沒有學習提高自己，而是想方設法的去找熱點，繼續翻紅繼續掙錢而已。”
“他們要是愿意仔細打磨自己的唱功，努力地當一個又有實力、又有人品的好的網紅歌手，那我覺得他們也是給音樂做出了非常大的貢獻，畢竟他們也是傳播了音樂，推廣了音樂，讓更多普通人對音樂產生了興趣。”
戴羽妮若有所思地點了點頭。
“你的意思是，像戲曲這樣，還是需要放下身段，深入到聽眾身邊去，了解他們的需求，再進行創新和改變是嗎？”
戴羽妮似乎明白了楊謙想要做的事是什么了。
“對，戲曲需要創新、改變，流行音樂也需要有！音樂多元化發展，音樂和其他藝術形式的融會貫通，音樂在群眾中發展，對于音樂來說都是一個只好不壞的事！”
“我跟老師聊過的，音樂想要很好地發展，關鍵是給予引導，不讓盜版、侵權橫行，再一次打擊了音樂創作者的創作熱情。”
“也關鍵是引導音樂人、歌手走向專業化，把唱功技巧、樂理知識普及下去，大家都能好好地唱歌，好好地創作，就算是搖滾這樣的類別，也能出現一些弘揚正能量的歌曲，出現一批唱得好的實力唱將！”
“這樣，音樂的發展才算是走上了正軌，才能越來越好！”
楊謙也不知道自己能不能做得到這么多，他只想朝著自己這個看起來有點太過天真的目標，一點點地去努力。