表現派、體驗派、方法派，表演的三大派系，那么，三者之間的區別在哪里呢？
最直接也最鮮明的區別就在于：
表現派表演一場戲，十遍可能十遍都是一樣的，尋找狀態最佳的一場即可。
體驗派和方法派表演一場戲，十遍可能十遍都是不同的，尋找最契合角色最契合電影的一場戲才行。
整體來說，表現派講究控制，保持理智和清醒是非常重要的；體驗派和方法派則講究沉浸，迷失在角色之中無法區分現實和戲劇也是非常重要的，而且，兩種表演方式的沉浸方法，也稍稍有些不同。
當然，事無絕對。
不是說表現派演員就完全不會觸動真情實感，如同機器一般輸出表演，每次表演都能夠復制黏貼；也不是說體驗派和方法派演員就完全不會設計自己的表演脈絡，每次表演都如同瘋子一般喪失理智。
往往，不同派別的表演方法都會稍稍滲透一些，根據演員的天賦與能力，呈現出不同的樣子。
而且，不同表演方法也沒有優劣之分，歸根結底，還是需要根據導演、根據角色、根據電影風格決定。
驚悚/恐怖電影類型，就相對特殊一些，因為氛圍與情緒是更重要的，導演往往不喜歡演員采用體驗派和方法派，而傾向于演員使用表現派表演，直接而準確地傳遞出角色的情緒——
假設，角色被嚇尿了。
那么，演員就直接呈現出尖叫和恐懼，這就已經足夠；沒有必要展現出角色喪失理智之后真正尿褲子的表演，也沒有必要展現出角色經歷不同驚訝所呈現出不同的情緒，那樣反而是畫蛇添足。
著名的驚悚/恐怖電影導演阿爾弗雷德-希區柯克（Alfred-Hichcock）就對體驗派和方法派演技嗤之以鼻，所有出演他作品的演員，他一律要求使用表現派演技，他希望整個片場都能夠在自己的掌控里。
“解除好友”就是一部典型的驚悚電影，陸潛也不希望演員自己加戲，用花里胡哨的表演破壞電影的氣氛，表現派演技就非常好——
應該尖叫的時候就尖叫，應該恐懼的時候就恐懼，在陸潛要求的地方展現出正確的情緒，就已經足夠。
至于細節的掌控，則由陸潛把握。
也正是因為如此，曾遠文、夏穎佳等等演員，全部都是陸潛根據自己的需求拍板敲定下來的。
此前，劇本改編完畢，正式進入開機最后籌備的時候，原定男主角以“檔期沖突”為理由辭演，殺了劇組一個措手不及。
紀敘，大發雷霆。
“什么檔期沖突？十八線都不算的無名小卒，也不怕風大閃了舌頭，哪里來的檔期沖突，我們劇組愿意用他，他就應該偷笑了，好嗎？”
“說白了，還不是害怕流光影業連坐，但他也不看看自己是什么斤兩什么貨色，值不值得人家花費時間連坐？”
“雖然碾死螻蟻很容易，但他不會真的以為人人都吃飽飯沒事干，好好地就端一張小板凳坐在家門口碾死螻蟻吧？”
“天真。愚蠢。”
“不演就不演，滾蛋！”
紀敘，破口大罵。