大廳里，燈光依舊是韓升最喜歡的，只留一束斜著點的頂光從上面打下來。
這樣的壞處就是，不能充分體現歌手的裝扮，甚至會顯得有點陰沉，所以對于某些喜歡在舞臺上亂蹦亂跳，嘶吼打滾，再配上奇裝異服造型的人來說，可能是個災難。
但對于歌曲來說，反倒能給把這些聚焦到歌曲本身上面。
“...誒，不太一樣。”
于是毫不意外的，開場之后，汪蘇龍就輕聲驚嘆。
包括一向都是比較看起來傻呵呵的鄧紫其，這時候都低聲道：“確實，我感覺...這就是他的真實感受，是這個階段能寫出來的歌曲。”
歌手在什么時候寫出什么樣的歌曲，一般都是有規律可循的。
否則就是太少的意外了。
“我真佩服我，還能幽默
掉眼淚時，用笑掩過
怕人看破，顧慮好多
不談寂寞，我們就都快活...”
韓升沒有管臺下的反應，這段次他唱的很穩。而就是這區區幾句，如靜默的磁場，直接攻陷了全場好多人的心底。
那種，被周遭聚焦，不能展示真實自己的感覺，躍然紙上。
“...”
老實講，大家之前都覺得韓升的歌曲那都是比較上乘的，所以肯定是對他有期待。但是這樣的期待，在看到如此指向明確的標題之后，也就覺得心里暗自對他有了很多自己的理解和猜測，而歌曲肯定也不會離開這么個明顯的主題：
也是了，畢竟定位就是情緒，定題就是孤獨。
這樣的主題其實也不是說想象中的那么好寫，事實上，對于一些歌手來說還不如城市。
因為城市這個主題里，可以寫的太多了，你幾乎可以把現實生活中的一切都融入在這個城市里，然后通過一些事情來和這個城市建立聯系。
實在不行，就在歌詞里硬加幾個字。
所以，當他們聽到韓升竟然從這么明顯的選題中，用一個旁敲側擊的視角，并沒有直接寫孤獨這回事，就已經是上乘，
更何況，這詞沒有寫孤獨，卻處處是孤獨。
“我不唱聲嘶力竭的情歌
不表示沒有心碎的時刻
我不曾攤開傷口任宰割，愈合
就無人曉得，我內心挫折...”
細膩，還是細節處的細膩，并且更重要的是根植于生活：很少人會在表達自己孤獨這種情緒的時候，會聲嘶力竭地大喊，我好孤獨啊：這種做法或許在日本漫畫里有，都市情感劇里有，但偏偏就是在普通人的現實生活中沒有。
多數人還是外表都多正常，甚至外向的。
尤其是這個圈子。
說句實話，要想在娛樂圈這個圈子里混下去，無論你是音樂圈，演員圈，綜藝圈...甚至就是個做后期的，只要不是做到了出類拔萃，那這個圈子自帶的屬性就是熱鬧，交互，以及繁華后的落寞。
但也就直到聽到這首歌的時候，他們才猛然發現有時候真的：
“活像個孤獨患者，自我拉扯
外向的孤獨患者，有何不可...”