一場蕩氣回腸的戲腔與流行融合的演出唱完，現場的觀眾們已經全都被震的一臉呆滯，下巴都合不攏了。
比起《赤伶》里的戲腔唱段，其實這場《青花瓷》的戲腔與流行樂的配合更加讓人驚艷。
《赤伶》里的戲腔更多只是作為配角，用來襯托一下故事中的伶人。
但是葉未央的這場《青花瓷》，戲腔完全是主角，份額幾乎占了整首歌的一半，特別是下半首，副歌不斷重復時，葉未央與廖頡一直在戲腔二重唱。
而且《青花瓷》的戲腔其實更偏向流行戲腔，而不是專業的戲曲戲腔。
簡單的說，就是比較通俗，比較追求那種直擊人靈魂的驚艷感。
這種戲腔也是流行音樂中比較常見的類型，也是大眾更為喜歡的。
正因如此，這場的《青花瓷》給觀眾們帶來的沖擊力，遠超過上場！
葉未央是真正的做到了突破以往，給大家送上了一場超越第一次公演的演出。
他是唱爽了，現場的觀眾們也聽得爽的不行，但是后臺那剩下的五位嘉賓們，臉色可就是如喪考妣了。
葉未央這是直接降維打擊了啊！
原本《青花瓷》這首歌，就已經足夠算是顛覆樂壇，重新定義“中國風”歌曲的一首擁有跨時代意義的歌曲了。
再加上葉未央唱的還是二改的版本。
這么說吧，前世在《青花瓷》都已經被傳唱了十多年，算是一首家喻戶曉，沒人沒聽過，甚至都有些聽膩了的情況下。
一顆小蔥戲腔版的《青花瓷》依舊能如同平地起驚雷一般，炸的所有觀眾都一愣一愣的，重新審視《青花瓷》這首歌，再次被震撼一遍。
此世從來沒聽過《青花瓷》的觀眾，那震撼感得有多大？
反正不只是現場的觀眾，后臺的工作人員，以及幾位嘉賓，也全都傻了。
原來歌還能這樣寫？
“好！寫得太好了！”梅蘭雙手都快拍紅了，十分激動的說道：“葉老師的創作能力，真的太厲害了。”
“通過運用古語鑲嵌和碎片拼貼的方式，將現代人的愛情體驗經驗，縫綴到了千年古典文化韻味中，從而激發起當代青年對傳統文化的想象性認知沖動，這種手法真的太妙了！”
“葉老師利用潛藏于漢語符號中的文化底蘊，為所有觀眾構筑出了一個充滿詩情畫意的音樂世界！”
用人話說，就是葉未央將漢字的魅力挖掘了出來，而且利用華夏人那傳承了數千年的文化底蘊，用一些簡單的詞，就調動起了詞語背后的意蘊，使得一首明明用詞很現代的歌，卻充滿了古詩的詩意。
很神奇。
周聽也滿臉驚嘆的夸道：“說真的，這首歌從配器、曲調到節奏和旋律，都完美的無可挑剔。”
“而在歌詞中，有一系列蘊含了濃郁華夏文化韻味的詞語，讓人不自覺的就深陷入歌曲創造出的古典詩意空間之中。”
“這樣一首容古典于樂歌中，化異音于傳統的歌曲，完全可以算是中國風歌曲的新篇章了。”
“從今天開始，中國風這個類別，也許可以分成前葉未央時代，和后葉未央時代了。”
“葉老師，真的太厲害了。”
這首《青花瓷》只有宮商角徵羽五音，確實是一首非常非常地道的中國風歌曲。
單單如果只是看曲子，其實并沒有超越目前的中國風作曲，畢竟中國風的作曲，說來說去也就是宮商角徵羽，萬變不離其宗。