這正是《桃花扇》中李香君的臺詞。
《桃花扇》本身就是一個講述國破山河之下的國恨家仇故事，而《赤伶》的背景故事中，那位英勇就義的伶人，正是唱著《桃花扇》，與敵人在大火中同歸于盡。
所以“她唱才須以血來和。”
葉未央再次接腔，語氣比之前第一遍增加了更多的憤慨與決絕之色，縱聲而唱。
「陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我」
「亂世浮萍忍看烽火燃山河」
「位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我」
廖頡動作一轉，不再是側對著觀眾，而是朝向了舞臺正面，一雙水袖不斷揮舞，在舞臺上舞了起來。
身段嬌柔，舞姿曼妙，明明戲服非常寬大，但是觀眾卻從廖頡的舞蹈中感受到了嬌柔之美，就如那金陵名妓李香君一般，動人心魄，又讓人升起憐惜之情。
「臺下人走過，不見舊顏色」
「臺上人唱著，心碎離別歌」
「情字難落墨，她唱須以血來和」
「戲幕起，戲幕落，誰是客」
.....
「你方唱罷我登場」
「莫嘲風月戲，莫笑人荒唐」
「也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡」
「道無情，道有情，怎思量」
「道無情，道有情，費思量」
第二段戲腔唱段一起，歌曲中伶人的形象瞬間豐滿。
她是一個熱愛戲曲，也精通技藝，愛戲，為戲曲癡狂的人，她理解觀眾的陶醉，然而她也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界，故勸人“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”
而第二句的“也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”，更是點明了，她雖然只是一個戲子，但是卻也關注民生、也在臺上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。
她也同樣希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子、她反思朝代更迭的原因、并用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。
這幾句直接就把伶人從一個“戲癡”的形象拔高到了一個有自我意識、信仰追求的高度，有熱愛，有包容，有情懷的大愛人物。
一個戲子的家國大義。
在山河破碎的時候，哪怕是一個戲子，也位卑未敢忘憂國！
最最讓人驚艷的是，這首歌不僅僅只是著重于家國情仇的層面。
在后半段的歌唱中，這首歌從單純的音樂，上升到了藝術的層面。
廖頡的吟唱中，反復的提到的“誰是客。”
這三個字，如同一句咒語一樣，深深的印入了現場觀眾的心中。
在聽戲時，坐在臺下的觀眾，仿佛是戲園子的客人。
實際上呢？伶人唱完這一場、又唱下一場，每一場都是傾盡了心血去和。
人笑癡，人笑狂，說唱戲的不過是個入戲至深的戲瘋子罷了。
然而戲曲中唱的悲歡、唱的離合俱與他無關，戲子才是這場戲的過客而已。
反倒是看戲的人，每每都會入戲太深。
而聽歌，不外乎也是如此？
此時正在臺上演出的葉未央和廖頡正在唱著悲歡，唱著離合。
但是實際上，入了這戲，入了這首歌里故事的人，卻是在座的這些聽客。
“臺下人走過，不見舊顏色，臺上人唱著，心碎離別歌。”
“戲幕起，戲幕落，誰是客？”