邱木微微抬了抬頭。
他知道，那也是好萊塢名字的由來，是一個時代的象征。
當然，時至今日，那個標志依然屹立于此，只是沒有以前那么顯而易見。
所以？
他看著洛爾克斯，保持著沉默。
“這里的確是一個繁榮的地方，而讓這里繁華的根源便是電影，那，不知你如何看待電影呢？你覺得，電影的藝術性和商業性，誰更加重要呢？”
邱木恍然。
敢情，這位是想和他探討矛盾？矛盾具有同一性和斗爭性，咳咳。
好吧。
想了想。
邱木看著夜景，笑著說著。
“莎翁曾在《麥克白》里說過，人生如癡人說夢，充滿著喧嘩與騷動，沒有任何意義……而人與人之間其實很難百分百的交流，深層的交流不能明講，只有靠藝術、靠電影、靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，才會覺得沒那么孤單，沒那么無助。”
“所以。”
“在我看來，表達和交流才是重點，至于藝術性和商業性，每個人都有每個人的喜好，觀眾在篩選電影，電影也在篩選觀眾。”
洛爾克斯一時間有些啞然。
大概是在琢磨著邱木的意思。
“好吧。”
“我原本是想著和你隨隨便便扯點別的，再步入正題，沒想到反被你上了一課。”
洛爾克斯笑著擺了擺手。
“說正事吧。”
“不知道你是否知道奈飛？”
邱木一凜。
大名鼎鼎的奈飛，他自然知道，關于流媒體和傳統院線之間的戰爭，在北美也正在廝殺。
并且，奈飛帶領旗下電影角逐戛納之事，那也是相當之精彩刺激。
他依稀記得，在前世。
第74屆戛納電影節上，其藝術總監蒂耶里揶揄了奈飛，代表言論：奈飛從來沒有發掘過新的導演。
這話不假。
但，邱木相信，戛納的得主大概很樂意投入奈飛的懷抱。
畢竟，奈飛合作的大導演，那絕對占據了好萊塢的半壁江山。
頭號打手大衛·芬奇，這位拍了《七宗罪》的導演為奈飛帶來了《紙牌屋》，監制了《愛、死亡和機器人》，《曼克》更是幫奈飛獲得了6項奧斯卡提名。
二號大神馬丁·斯科塞斯，《愛爾蘭人》已然無需再提，在邱木眼中，屬于絕對的優秀電影。
三號牛人阿方索·卡隆，如果說《紙牌屋》為奈飛貢獻了里程碑的劇集，那么，他便為奈飛帶來了里程碑式的電影，《羅馬》，威尼斯金獅，奧斯卡頒獎季的大熱門，只可惜，最后輸給了《綠皮書》。
除了這三位之外。
還有著粉絲眾多的扎導，怪獸片之王托羅，創造了千禧年奧斯卡最佳《老無所依》的科恩兄弟，以及，在20年引發電影界轟動的奉俊昊。
至于原因么。
也很簡單，兩個字，有錢，請銘記，有錢就是爸爸！
要知道，馬丁老爺子的《愛爾蘭人》，成本一升再升，奈飛毫無怨言，直接打錢，給足了老爺子面子。
敢情？
這位是來給奈飛當說客的？
邱木看著洛爾克斯，他記得，這位現在的確是在和奈飛合作，這年頭，好萊塢獨立制片越來越難，去奈飛的確是一個好選擇。
奈飛的自主權很大。
“當然。”
“北美最大的流媒體，我自然知道。”
洛爾克斯點了點頭。