“沒多大的研究。”
不懂裝懂，才顯得貽笑大方。
夏老爺子笑著搖了搖頭：“字這玩意，發明之初便是用來寫的，而不是用來研究的，寫字之人，不在乎好與壞，在乎的是一個心境，寫字如此，拍電影同樣如此，點評是旁人的事情，真將其弄得那么曲高和寡，有時候，反而喪失了它傳播的意義。”
邱木稍稍躬身，以作傾聽。
“我看過你的電影，拍的不錯……這年頭，認真拍電影的人，不多。”
“比不得您當年的成就。”
“成就？”
夏老爺子輕聲地笑了笑，聲音略顯蒼老。
“你看，你還是陷入了認知的誤區，真要說起來，我當年拍自己第一部電影的時候，可沒想過多年之后能得到什么認可。”
說著。
老爺子看著眼前的這個年輕人，突然話鋒一轉。
“你如何看待現在的電影？”
邱木有注意到，老爺子特意將“現在”兩個字加重了些許，既然有多著重，自然，不僅僅只有著電影。
在短暫的沉默之中。
邱木如此說道。
“我覺得，現在的電影是一門文化，電影發展的這一百多年間，早已成為一種社會文化的象征，滿足著人們的精神文化的追求，并且，已經不僅僅只局限于電影這一個形式，而是成為了一個文化載體，好萊塢的迪士尼便是一個鮮明的例子。”
這便是工業產業鏈。
以電影為核心，打造一個囊括著全方位的文化產業，主題、IP、衍生……這些都是構建文化這一個全方位板塊的支撐點。
放前世。
美式價值觀之所以在內地如此流行，便少不了這些充滿著價值觀意識的文化入侵，而擱東區，其實也相差無幾。
聽著。
老爺子不禁大笑了一聲。
“看來，你對于電影的認識，比很多人都要深刻得多，其實，電影的誕生之初，是一門藝術，但，現在，已經到了藝術最壞的時代，但，同時亦是文化最好的時代。”
大眾娛樂與小眾藝術。
其實，一直以來都涇渭分明。
文學、音樂、美術……一切的藝術形式都是從大眾娛樂中誕生，最后，回歸到大眾之外。
用一個詞綴來描述，這叫做現代主義。
所以。
文學上，我們看見了意識流、荒誕派、黑色幽默、表現主義、意象主義……從具體的故事，到抽象的藝術。
而電影。
則更像是沿著一個相反的方向發展著，它的誕生充滿了藝術，現在，電影藝術的黃金時代，早已成為了過去式。
除了真正的專業人士。
誰知道威爾斯、希區柯克、庫布里克、費里尼、讓·雷諾阿、安東尼奧尼？還有那位至今依然活著的大師，新浪潮的先驅，讓?呂克?戈達爾？
這些人。
偉大固然偉大。
但，早已停在了他們最好的時代。
從藝術時代，走到現在的大眾文化的時代。
談不上好與壞。
如同，有些人覺得，電影的本質是講好一個故事，而有些人覺得，電影的本質是光影的藝術。
不然。
抬頭看看新浪潮大師們的電影，故事是什么玩意？
但。
正因有著這些大師們打破常規的開創拍攝手法、美學構圖、象征表達……反哺了商業電影的更多更璀璨的表達方式。
不糾結什么藝術。
成就依然是成就。
看著邱木。
老爺子突然放下了手中的筆，眉頭微抬，將那一副字緩緩鋪展開來，筆墨微干，有著那么一分磅礴的氣勢從他的筆墨之中滿溢。
閉上眼睛。
中氣的聲音繼續緩緩地誦出那一句。
“千年成敗俱塵土，消得人間說丈夫。”