事實證明。
凡爾賽文學的魅力，有著打破文化壁壘的永恒力量，一眾學子們望著臺上的邱木，皆有如此感觸。
以至于現場的大家伙們，都在細細琢磨著這話語之中的深意。
結束了演講。
歸根結底，演講這玩意，一方面講究自身的底蘊，但，另一方面……更多地在當事人的身份。
類似于“我對錢不感興趣”這句話，從不同的人口中說出來，給人的感覺便截然不同。
接下來。
便是慣例提出疑問的時間。
在座的都算得上是日映的高材生，對于電影自然也有著自己的理解能力，觀望著舉手示意的人，邱木一眼便看中了一位長相干凈的女生。
咳咳。
這都是男人的正常現象。
人們都喜歡發現于美麗的事物。
“邱導，您好，對于您和您的電影，其實我都有所研究，我非常好奇，按照您的創作模式來講，其實，有一些新浪潮的影子，但，在電影中，表現的則更多的是好萊塢的那一套電影邏輯，不知，您如何看待這兩種不同形式？”
邱木默默地聽著對方的問題，保持著淡然的笑意。
將他納入新浪潮的范疇，這著實是他第一次有所聽聞，新浪潮是影響深遠的電影運動，放前世，我們所熟悉的墨鏡王，大概便是新浪潮的繼承者。
這亦是他在歐洲飽受贊譽的原因。
崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，并用其作品體現“作者論”的風格主張，重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式……
簡單來講。
有著作家電影，作者電影的稱謂。
嗯。
說來。
前世新浪潮的尾巴，便很湊巧地讓那些剛剛睜開眼睛的第六代導演們所捕捉住了，所以……在他們身上，我們都能看見很多新浪潮的輪廓。
談不上好壞。
想了想。
邱木笑著看著這位女生。
“其實，我覺得，電影這玩意，有著一種認知，我想，我們大多數人的電影啟蒙便是好萊塢的那一套節奏緊湊，劇情跌宕起伏的電影工業模式，但，在這種工業模式之下，其實一直都有著一批作者導演們，我，并不是唯一一個。”
奉俊昊、昆汀、大衛芬奇、斯科塞斯……他們都是，邱木自然不會覺得自己與眾不同。
“那不知，邱導您是否覺得，新浪潮的那一套苦悶的模式已經過時，所以，在您的電影里，擯棄了那一套模式？”
“不。”
邱木搖了搖頭。
“電影是一個需要認知的過程，這和學習是一個道理，你和一個只學過基礎物理的人說量子力學，你們肯定無法溝通，因為，你們的認知不同，新浪潮帶給電影的改變不言而喻。”
當然。
在此，邱木表示很厭惡那些拿著電影鄙視鏈裝B的人們，自以為是覺得藝術電影更加高級，因此鄙視其他……
在邱木看來。
這更是一種無知的表現。
牛B不是裝出來的，孫子才是，這句話適用于所有裝B犯。
“我依稀記得，我以前在一本書上看見過這么一句話，真的發現不在于新的景觀，而在于新的目光……所以，一部電影，你覺得不好看，不看便可，永遠不用強迫自己來看一部電影。”
無論它是不是經典。
邱木默默在心里補充。
就像他曾經在某個時期翻開的《百年孤獨》，寫的什么幾把玩意？直到后來再翻開它，才覺得，驚為天人。
當然。
你現在擺一本《百年孤獨》，和一個叫做木上白石的撲街作者寫的爛俗《文娛之XXX》，他依然會選擇先翻開那本文娛文。
畢竟。
很多時候，咱們看書就圖一樂呵。
太沉重的玩意，適合在一些更加愜意且文藝的雨后清晨，靜靜品味，順便，感慨人生。
一眾人響起了激烈的掌聲。
顯然，大家對于邱木的回答表示分外地滿意。
接著回答了好幾個人提出來的問題，邱木看了看時間，方才從臺下走下來，飯點了……
填飽肚子，比藝術更加地重要。
這是真理。