恰恰相反，哀默大于心死。
演血肉親人突然離世的戲碼，痛哭流涕，嚎啕不止，那是一種外放的演繹。
噩耗猶如雷霆閃電，轟得人腦袋空白，哭不出，也感覺不到難過，這是一種內斂的演繹。
葉秦對這場哭戲的理解，也是趨向后者。
他緊擰著眉頭，一樣沒有眼淚，一樣沒有哽咽，因為支撐他心理支點的，是篤信父親吳濤沒有死。
蔣文麗平淡地說道：“就應該浮上來，讓我們看他一眼。”
葉秦緊抿著嘴，他不允許蔣文麗蓋棺定論，直接認定父親死了，可翕動嘴唇，欲言又止。
他該歇斯底里如小馬哥咆哮，“我想要大叫，我覺得我快喘不過氣來”？
不，迷茫的少年凝望著茫茫的江水，如果《陽光燦爛的少年》的馬小軍是站在東方紅的太陽下無措躁動，那么小川，就如他的名字，在陰晦的江流里沉悶平靜。
掌鏡攝影師李為劼慢慢將鏡頭，從人像移向江景。
“嗨，行，這條也過。明天思春的戲份挪一些到今天，回南岸吧！
章一白鼓了鼓掌，然后跟李為劼湊一塊觀看監視器。
李為劼，《讓子彈飛》的攝影！
葉秦稀奇地站在一旁，面前的畫面并不能看到完成的成像。
膠片電影時期看回放，除了直接看取景器，還有一種是在攝影機光學取景器的光路連接一個分光器，然然后輸出一段信號，傳輸到監視器上。
果然，畫面效果夠陰間，不愧是第六代。
第六代導演的作品風格，各有不同。
像西北圈晉西幫的賈科長，從《小武》，到巔峰的《三峽好人》，慣用大段的長鏡頭、空鏡頭，樸實平順，直白寫實。
但從《天注定》開始，敘事節奏、視聽語言摻雜商業氣，聚焦的雖然是小人物，卻喪失他深厚的那份質樸。
婁夜倒堅持自我，屢次禁拍，屢次叛逆，無論是《蘇州河》，還是后來《浮城謎事》，從一而終。
鏡頭或拉或推，畫面時而模糊，時而清晰，始終堅持肩扛手持，不停晃動，訴求紀實片的質感。
而商業風格最鮮明的寧昊，主要突破在電影敘事結構。
早年學習借鑒蓋·里奇的《兩桿大煙槍》，打破線性，構建環形敘事，不同鏡頭、時間、角度平行剪輯構成一個戲劇效果。
不過，三人的電影色彩，跟章一白趨于類似，灰色、黯淡、陰郁，烘托心理灰暗，畫面滿滿的粗糙顆粒感。
當然，畫面的最終效果，并不是完全由導演說了算，還是要以攝影指導（DP）判斷，所以攝影也是有潛力轉行當導演。
就比如，蔣文麗的老公，顧常衛，京圈陳鎧鴿，西北圈章國師，兩位大佬的御用攝影師。
渡輪靠岸，劇組陸陸續續下船。
“秦子，你這身演技從哪學的，中戲、北電的學生都很少見有你這樣的。”
看完回放的蔣文麗，贊不絕口。
葉秦摘下晦氣的“悼”字臂章，擺擺手道：“您甭夸我，要是覺得哪兒不妥當，您多指教。”
“謙虛，這個品性好，要保持！”
蔣文麗毫不吝嗇地夸贊，轉而拉下臉：“還有，秦子，娛樂圈里，專情可是一個難得的好品質，不能丟啊，不要像某些人，家里紅旗還沒倒，巴巴想外面彩旗飄飄。”
蔣娘娘，您說的是您老公顧攝影吧？
葉秦總感覺蔣文麗的眼神像在防賊，無奈道：“蔣老師，我只能管好自己。”
言下之意，您倒管管您家倒霉孩子吧！
嘆氣的工夫，就見接下來跟自己演戲的馬思春，徑直跑來，自打漂移、飛車、跳江，這丫頭對自己這一身特技，興趣十足。
“小姑，你還在啊？！”
馬思春笑容一滯，像被揪住狐貍尾巴。
“蔣老師，對不住，清場啦，麻煩您到片場外來！”安寒瑾高喊著。
“你們年輕人，要有分寸感。尤其是你，馬思春，當心我告訴你媽。”
蔣文麗睨了一眼，搖頭離開。
“呼，小姑真是的，我又不是不知道！”
馬思春拍拍胸脯，長舒一口氣道：“葉秦，我特意買了一件死庫水哦，拍完戲你什么時候開車，帶我去飄移兜風，然后去跳河游泳？”
艸？
你這味，也太夏樹吧！
葉秦意識到不對勁，落荒而逃，一路向北，甩下一句：“咳咳，我演的不是藤原豆腐店的小子。”