開什么玩笑？
我演《美人魚》男主角？
沈林下意識就要拒絕…
陳婧笑了笑：“可以呀，你拍了周導演，周導演再拍你，有來有回嘛！”
“啊？”
“你不愿意？你對周導演不信任？”
“當然不是，”沈林看了看周星弛，然后苦笑道：“我都準備息影了…”
“息影？”周星弛驚訝反問：“你今年才31歲，為什么要息影？”
“就是感覺拍戲沒意思…沒有挑戰性…”
沈林端起桌前的茶水，茗了一口，然后道：“剛拍戲時，我都是很緊張很興奮，興奮是因為自己向往已久的拍攝就在眼前，小時候看拍戲的報道覺得很有趣，神秘，終于可以親自體會了。到了真拍攝時特別緊張，因為旁觀你表演的都是同行，導演，攝影，燈光，化妝，美術，道具…很多時候他們不是欣賞你的表演，而是審視你的表演…”
“到了一定階段，緊張感會少了很多，尤其是做了導演之后，你對整部戲的把控能力增加，會有一個全局觀，然后你演起來就比較得心應手…”
“為什么厭煩？”
“就是覺得沒有意思了，再演下去估計就風格固化了！”
“風格固化？”
沈林看了眼周星星…
他就是典型的風格固化！
風格固定化對演員來說既是好事也是壞事。
演員需要在前期固定風格，以便于觀眾辨認，培養資源。
等成名了再突破風格，自我實現。
前期來說，演員必須要固定表演風格，對于大眾而言，它們喜歡熟悉的事物，你變來變去實際上也在消耗大眾的腦力，原理和好萊塢敘事一樣，和京劇的程式化表演一樣，京劇角色上場就帶著黑臉，白臉這樣的標簽，便于觀眾認識。
如果要在開始就突破，必須以大眾熟悉的語言系統為基準小心慢慢地過渡，但這效果就不明顯了。
這是很難平衡的事…
所以有一人千面和千人一面的說法…
當然，如果有鮮明的個人氣質，那么無疑能更體現商業價值，這個不算錯。
比方說周星星，通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式，也成了他的招牌…
評價一個演員演技，應當立足于他是否充分完整可信地塑造了這個人物，至于這個人物跟以前的人物比有什么區別，多樣性如何，我想都不是問題…
不過沈林現在的情況是厭倦了…
“表演風格固化，如果能夠形成獨特的個人風格，并且做到極致，那就是里程碑，就是表演宗師，但我又不能做到一個領域發展…所以，就很煩躁，有好幾次，我拍戲的時候，聽到打板的工作人員喊'Action!，下意識就想吐…”
“你自己想過原因嗎？”
“厭煩的原因？”
“對！”
沈林認真琢磨一下，然后道：“我覺得沒有意義…”
“沒有意義？”
“就是一部電影有我沒我，我感覺差別不大，觀眾應該也是這么想的…”
“那你想錯了！”這回不是周星星說的，是陳婧，她搖頭：“從二級市場反饋來看，一部作品有你主演，票房至少十個億，不管什么題材！說明什么？說明觀眾對你已經形成了一種信任…”
周星星也點頭：“不要辜負這份信任！”
沈林琢磨一下，又拿起劇本看了看…
《美人魚》的劇本實在稱不上出彩，搞笑的手段也有點過時：無非就是把演員踢進糞坑然后讓觀眾幸災樂禍，或者是制造一種牛頭不對馬嘴的對話。這種搞笑簡單暴力，毫無鋪墊，不內涵不幽默…
但這就是典型的無厘頭風格！
你仔細分析這電影，好像也沒有特別不及格的地方，但也沒有特別優秀的地方！
不無聊…
應該在7分左右！
至于憑什么34億…
《小時代》系列可以有近20億票房、《煎餅俠》11.6億、《港囧》16.13億，捉妖記|》24.4億…
《美人魚》憑什么就不能有34億？