文藝片？
這幾年市場流行的基本都是上了類型片，但依然有一大批影評人也好，媒體也罷，對商業類型片嗤之以鼻，覺得這類電影沒意義。
他們認為真正的好電影，應該引人深思，發人深省，受益匪淺的那種！
探討人類的大命題：愛與和平…
“我對文藝片沒有看法。”
端起咖啡，抿了一口，沈林接著道：“我覺得電影就是視覺和聽覺編織了一幅畫面，傳遞到頭腦后，再形成了另一幅畫面。第一幅畫面恒定不變，第二幅畫面在每一個頭腦中因為個人的經歷、心情而都不盡相同。”
“好的電影除了感官刺激、精神享受，最主要能夠讓觀看者感受到某種特別的東西…”
“我們在上大學的時候看了大量歐洲電影，費里尼的《大路》、《甜蜜生活》，戈達爾的《隨心所欲》、《精疲力盡》，英格瑪·伯格曼的《野草莓》、《婚姻生活》…當你看過這些后，就覺得玩概念的電影沒啥意思！”
焦熊平：“玩概念？”
“打破傳統敘事，專注電影形式感，我覺得主流電影市場必須是商業類型片，然后再談非主流邊緣題材，否則，人家好萊塢一來，我們的市場全讓別人占了，臺灣電影市場不就是這樣嘛？”
最后一句算是反問焦熊平…
焦熊平表情有點暗淡…
確實，連楊德昌、侯孝賢都說了‘是我們搞死了臺灣電影’！
2003年，臺灣本土電影的票房總收入只有1500萬元！
最近好了點，但也沒好多少…
“那你有特別喜歡臺灣導演嗎？”
“有啊，我挺喜歡楊德昌的電影，《一一》這個電影真的蠻棒的，小孩子天真爛漫的視角卻講述的是生命與死亡這樣莊嚴而沉重的話題，我被這部電影里矛盾的天真所震撼，牢牢記住了小孩子把碧云套當作氣球的畫面。”
順便補充一句：“最近幾年，不怎么看文藝片，我覺得它們陷入藝術的困境，容易過多表達而忘記了最基礎的敘事，我根本看不下去，提不起任何興趣！”
“你有想法改變這些嗎？”
“沒，我只做主流電影！”
“為什么？”
“曾經有一個時期，我也有很多完全藝術化的想法，我覺得我能藝術到底，做一個最貴的藝術片，名留影史。后來我發現，如果不能滿足廣大觀眾，沒有觀眾的認可，我的電影沒有任何價值，我畢竟不是自說自話，只拍給自己看的那種電影人。”
焦熊平進入正題：“談談你對金馬獎的看法？”
“沒什么看法，不過我的電影一般針對大陸市場，臺灣市場好像都進不去…”
“《孤膽特工》臺灣票房很高啊！”
“是嘛？我還真不知道。”
“那今年金馬獎，你會參加嗎？”
沈林琢磨一下，然后搖頭：“我下個月要去美國拍戲，應該沒時間…”
“為什么不去呢？”
“不是說了嗎？沒時間。”
……
金馬獎，沈林不是很在乎…
你說他拿這個獎能干嘛？
地位提高？
地位提高的目的是什么？
好的導演能過來跟你合作，你接戲的資源、片酬能漲一截…
他還需要這些嘛？
他現在拉起了一個山頭…
這么說吧，今年到目前為止，壞猴子出品的電影四部，《女尸謎案》、《天才槍手》、《孤膽特工》、《畫皮》，拿下9.3億票房！
賀歲檔沒開打，壞猴子還有《瘋狂的賽車》、《分手合約》兩部戲沒上呢…
鐵定能占市場總額的20%以上，包括進口片在內…
如果只算國產電影，真正意義上的半壁江山！
這些作品或多或少都跟沈林有關系…